În jurul lui Andriy Kamenka, căruia îi pasă.
Prieteni, să-mi înțelegem corect yakomaga și să înțelegem termenii din spatele semnificațiilor. Altfel, pur și simplu nu înțelegem un lucru. Termenul „Pro” este interpretat greșit de mulți oameni. Profi este o formă scurtă de „Profesional”. Idemo (în cei mai simpli termeni) din Wikipedia: „Un profesionist este o persoană care a muncit din greu în profesia ei o persoană care a devenit, în orice domeniu de activitate, un fakhiv, pregătindu-se pentru munca în sfera cântului de fakh O persoană; care are abilități, calificări și, dacă este necesar, admitere la Rich care confundă conceptul de profesionist cu un maestru Nu toți profesioniștii pot fi maeștri pe cont propriu, așa că la fel ca un maestru în același loc de muncă, el nu este întotdeauna un profesionist în același loc de muncă sti.” (http://ua.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Tot clar?
Ghiciți celebrul cântec al lui Visotsky. În timpul marii confruntări de hochei dintre noi și canadieni, eram convinși că ei au hochei profesionist, iar noi am hochei amator. Am vrut să fie, evident că nu așa...
Dali. Nu sunt farsa lui Mokhorev și nu-l cunosc. Și din moment ce Mokhorev este cunoscut, nu este la conducere și nu se află în spatele porților, ei îl acuză pe Mokhorev de pedofilie și riscă să piardă procesul pentru că este acuzat de seif. Cu acest succes, se pot numi fotografi care fotografiază animale zoofili.
Dali. Judecând după numărul de voci din acest videoclip, Mokhorev nu este doar un profesionist, ci un adevărat maestru. A realizat ceea ce și-a dorit - ridicând problema. Nu mă dezamăgi, nu ezita. Ceea ce este unic la el este că raportează pe tema zoom-urilor folosind metodele fotografiei artistice. Le mulțumesc celor care apelează la fotografi reporter.
Anatoly Maltsev. — Mama unui submarinist. http://www.photosight.ru/photos/420343/ Fotografie etică? Kozhen, care a atins cadrul, spune-mi ce este. (Citiți discuția de sub fotografie). Cinic?
Perfect.
Din păcate, m-am mirat de ea, curgând lacrimi de rușine pentru țara mea. Și cine este cinic: fotograful sau președintele, care nu a îndrăznit să întrerupă eliberarea în ceasul dezastrului de la Kursk?
Puteți citi seria sa „Copiii subteranului” despre viața copiilor din subsolurile din Sankt Petersburg.
Dali.
Eddie Adams. „Rosstril v'etkong”. (http://ptctw.ru/5.html)
În fotografie, generalul împușcă un soldat vietnamez îngropat. Fotografiile vorbesc despre cei care, cu o cruzime deosebită, acest rebel a deposedat o mulțime de oameni și i-a dat generalului toată viața. Pentru mine, fotografia de sub mâncare este mai puțin lipsită de etică, dar mai târziu Adams însuși s-a ridicat în fața generalului. Și fără a fi surprins, reacția la această fotografie a fost de așa natură încât a stimulat foarte mult lupta împotriva războiului din Vietnam din Statele Unite și a ruinat astfel peste o mie de vieți.
Kevin Carter (PAR). — Foamete în Sudan. Fotograful a verificat de 20 de ori din unghiul corect, făcând clic, prinzând pasărea și zburând. Aș dori să o duc pe fată la o stație de ajutor internațional care este la îndemână. Atât este nevoie. În spatele tuturor canoanelor. Nastilki este un băiat mic care nu ar putea trăi singur cu asta și și-a pus mâinile pe el în orice oră. Fotografia a devenit un simbol al foametei în Africa.
Cinismul și etica ruptă sunt afecțiunile profesionale ale unui fotograf profesionist. Nu este nevoie să-i învinovățiți pentru asta. Fără ei, lumea ar fi mult mai întunecată.
Nimeni nu vrea să-mi strice compania astăzi
la actuala expoziție a lui Yevgen Mokhorev la galeria Ars Magna
(cob despre anul 19, Kamyanostrivsky Prospekt, 26-28, nota 45)?
Galeria ARS MAGNA prezintă în perioada 30 - 19 mai 2006 o expoziție de fotografie a lui Evgen Mokhorev, „Al 26-lea element”.
Expoziția este unică. Mokhorev, care a devenit privat de tema sa principală, arată un potențial complet nou pentru revelația sa. Aici greutatea nu este așezată tremurând pe corpul unui copil, ci pe o structură metalică.
Maniera aspră și plină de desfășurare care este caracteristică fotografiilor lui Mokhorev aici devine mai evidentă. În esență, acest contra-relief este motivul pentru care se bazează și motivează tot constructivismul rus. Tatlin, creându-și propriile contrareliefuri, a combinat lucrarea într-o singură compoziție cu diferite texturi și materiale.
Mokhorov, creând reliefurile sale fotografice, se învârte și în jurul unor elemente similare: construcția luminii, geometria compozițională și nu numai, combinația a două elemente diferite: unul dintre ele este anorganic, iar celălalt este organic.
Un element este al douăzeci și șaselea în sistemul periodic al lui Mendelev - Ferrum, saliva, iar celălalt este corpul uman. Gâtul dă o senzație de strângere, corpul are rigiditate și flexibilitate. Melodios, desigur, această serie de Evgen Mokhorev depășește granițele misticismului vizual, transformând fotografia în misticism plastic.
Yevgen Mokhorev s-a născut în 1967 la Leningrad. La 8 ani, am luat prima dată un aparat de fotografiat și de acum înainte am participat la multe expoziții de creativitate a copiilor. (Diplome și medalii numerice).
Născut în 1986 devenind fotograf profesionist la întreprinderea de stat. În 1988, s-a alăturat clubului foto din Leningrad „Dzerkalo”.
La această oră participă la multe expoziții din Rusia și dincolo de cordon. Născut în 1992 – membru al Uniunii Fotografilor din Rusia.
Născut în 1993 – premiul „Indignarea Soartei” (Primul Festival de Fotografie din întreaga Rusie).
1994 r. – Bursă de stat pentru tineri autori.
U 1995 r. Împreună cu A. Kitaev, am organizat un studio foto profesional „Stool”.
1996 - Laureat al nominalizării „Photographers of Rock” („Blue Stories of Russia -1996”).
1997 r. – membru al Uniunii Artiștilor din Rusia.
Nina trăiește și lucrează în Sankt Petersburg. Pe parcursul celor 10 ani rămași, a participat la peste 60 de expoziții.
O selecție dintre cele mai scumpe fotografii ale autorilor Radian vândute la licitația Sotheby's din Londra. Pe Licitația a inclus peste sute de loturi, constând din fotografii ale diferitelor fotografii ale Uniunii Radyansky și ale regiunii Republicii Socialiste Sovietice, colectate din 1959 până în 2004. Practic, acesta este ceea ce se numește un misticism alternativ, pentru că în epoca Radian exista o voință, cel puțin, de a nu fi marcat.
În total, 34 de loturi au fost vândute pentru un total de 313.250 de lire sterline, iar alte fotografii au oferit și o estimare preliminară și, prin urmare, un ghid pentru vânzarea ulterioară.
Evgen Mokhorev „Azis”
Această fotografie de Evgen Mokhorev „Asis” aparține seriei „Perne din Sankt Petersburg”. A fost publicată în 1996 și acum, împreună cu opera autorului, se vinde cu 5.000 de lire sterline.
Sartre de Antanas Sutkus
Una dintre cele mai cunoscute fotografii de la toate loturile de licitație. Această fotografie a lui Antanas Sutkus a fost făcută în 1965 și a apărut în mod repetat în diferite evenimente mondiale. Acesta îl înfățișează pe scriitorul francez Jean-Paul Sartre la ora călătoriei sale oficiale la Uniunea Radyansky. Fotografia a fost vândută cu 7.250 de lire sterline.
„Podorozhi” de Vitas Lutskus
Roboții neobișnuiți de Vitas Luckus (seria „Drumuri”) au fost vânduți pentru 1.500 de lire sterline.
„Swidkist” Isi Trapido
Fotograful estonian Isi Trapido a numit această fotografie „Swidkist”. La licitație fotografia a fost vândută pentru 2.250 de lire sterline.
„Fără lună” de Evgen Raskopov
Fotografia lui Evgen Raskopov, numită Silence de către un fotograf, este estimată la 1.500-2.000 de lire sterline.
Igor Mukhin, din serialul „Tineretul Marelui Loc”
Două fotografii din seria „Youth of the Great Place”, realizate de Igor Mukhin în anii 1980, când a descoperit mișcarea punk rock din Moscova, au fost estimate la 6.000–8.000 de lire sterline.
Antanas Sutkus, „Reproșând epocii și rămas bun, camarazi de partid!”
Foto: Antanas Sutkus „Reproșul epocii și rămas bun, tovarăși de partid!”
Oleksandras Maciyauskas, „Vasara”
Aceasta este o fotografie specială a lui Oleksandras Maciyauskas din seria „Vasara”, care contravine creativității oficiale a fotografilor Radyansky, care au fost marcați de fachiști și estimați la 2.000–3.000 de lire sterline.
Oleksandras Maciyauskas, „La piață”
Fotograful Oleksandras Macijauskas a crescut în mod repetat prețul smocurilor sculptate din marele pământ pentru a fotografia viața reală a negustorilor.
Această fotografie se numește „To the Market” și a fost vândută la licitație pentru 4.000 de lire sterline.
Evgen Mikhailov, din seria „Luriki”
Roboții prezentați la licitație au fost evaluați la sume mari. Zokrema, doar o fotografie de Evgen Mikhailov din seria „Luriki” (remarcabilă pentru că este pictată manual cu vopsele acrilice) a fost vândută cu 20.000 de lire sterline.
Mikki - cimpanzeu de circ
Mikki - cimpanzeu de circ
În această fotografie, celebrul Mikki - un cimpanzeu de circ, pe care Vitaly Komar și Oleksandr Melamid l-au predat în fotografie.
Mikki - cimpanzeu de circ
18 fotografii cu Mikki au fost combinate într-un singur lot și vândute pentru 50.000 de lire sterline!
Mikki - cimpanzeu de circ
Seria de filme în sine a fost realizată în 1998, iar în ea Komar și Melamid au vorbit despre rolul rasei umane pe pământ.
O lucrare tipică a unuia dintre cei mai renumiți fotografi ai marii Uniri Radyansky, Boris Mikhailov, a fost vândută cu 13.750 de lire sterline.
Mulți fotografi au lucrat la granițele legalității, practic în subteran. Uneori, lucrările lor au fost expuse, dar uneori în locuri alternative - a fost imposibil să obțineți astfel de poze în sălile de expoziție oficiale până la sfârșitul anilor 1980.
Roboți de Gennady Bodrov
Mai multe fotografii realizate de Gennady Bodrov între 1988 și 1990, evaluate la 2.000–3.000 de lire sterline.
Una dintre fotografiile lui Serghii Borisov din seria Moscova, produsă în 1988, s-a vândut cu 1.500 de lire sterline.
Locul lui Ochima Oleksia Titarenka
Roboții proprii ai Oleksiei Titarenka au prețuri destul de mari. Cinci fotografii, inclusiv aceasta, sunt estimate la 6000-8000 de lire sterline.
Presupun că oamenii din dreapta din fotografie sunt deja familiarizați cu lucrările lui Evgen Mokhorev. Creativitatea i-a luat și a luat comentarii super-sensibile, până la punctul de a numi pedofilie din partea criticilor îndelungați. Tim nu în ultimul rând, numărul de articole dedicate creativității sale, este de acord cu un singur lucru: indiferent de faptul că fotograful încalcă tabuurile asociate cu imaginile corpului unui copil gol, el încearcă să nu se uite la vulgaritate și șocant.
„Cunoscând o femeie goală, îmi doresc întotdeauna să mă complacem în erotism. Acolo, melodios, poți fi prezent, dar într-un alt, al treilea plan. Totul este mult mai simplu aici. Corpul este și portretul unei persoane, o continuare a aspectului ei, din ochi... Plus în ce măsură corpul gol este încă ușor, și linia, și forma, și instrumentul care poate fi manipulat, construind dușmani și imagini” - respectă însuși Evgen .
Indiferent de evidenta atentie estetica a fotografiilor, de natura lor pusa in scena, este clar ca avem in fata mai mult decat o poza frumoasa sau socante. Aceste cadre sunt vii, în plus, au un fel de subtext. Ceea ce este important este că pentru Evgen, fotografia de păstăi nu face parte din moda actuală și din afișările periodice. Această temă este în concordanță cu creativitatea sa de la începutul anilor 90 și, în opinia mea, accentul se pune pe a face fotografiile sale unice, precum și împotriva formalismului și glamorizării.
Fotograful spune: „Vorbim mult de la început, când eram un copil, nu o cunosc, nu mă interesează de oamenii înșiși, aceleași probleme , deoarece revarsă un rang puternic asupra unei persoane în creștere „Atmosfera orașului”.
Această atmosferă este foarte subtil transmisă în fotografiile sale. Linii întrerupte, forme geometrice: corpuri, ferestre, pereți, baterii, structuri - totul este țesut împreună. În acest caz, specialitatea nu este irosită.
Indiferent de cei pe care Evgen i-ar putea măcelări chiar și roboți (recomand cu tărie să-i verific site-ul foto), m-am inspirat de cei care mor ca fotograf: să-ți creezi propriul scris de mână familiar.
Rock s-a născut în 1967 la Leningrad. La 8 ani, am luat prima dată un aparat de fotografiat și de acum înainte am participat la multe expoziții de creativitate a copiilor.
Din 1986 până în 2008 rock. - Fotograf la întreprinderea de stat. Născut în 1987 prin aderarea la clubul foto din Leningrad „Dzerkalo”. La această oră participă la multe expoziții de fotografie amatori din Rusia și dincolo de cordon.
Născut în 1992 - Membru al Uniunii Fotografilor din Rusia.
Născut în 1993 – premiul „Indignarea destinului” (Primul Festival de Fotografie din întreaga Rusie, Moscova).
1994/1998 r. - Bursa de stat pentru tineri autori. Din 1997 - membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Nina trăiește și lucrează în Sankt Petersburg.
Iese: în „Komersanti”, anunțând „Fotobienale”, Igor Grebelnikov a scris: „plăcerile sexuale ale tânărului, fără adăpost, din Sankt Petersburg Yevgen Mokhorev”.
Tanya Sazanska: Acest lucru ar putea fi scris doar de oameni care nu înțeleg deloc fotografia. Puteți vedea din fotografii că modelele sunt complet în largul lor în interior, de parcă și-ar dori un fel de Primus, nu ați putea introduce pe nimeni în cadru.
Evgen Mokhorev: Vorbim mult despre toți acești oameni chiar acum. De parcă copilului nu-i pasă de mine, ai încredere în mine, nu o cunosc. Nu-mi pasă de aceleași probleme. Omul de mijloc este important, deoarece își revarsă rangul puternic asupra unei persoane în creștere. „Atmosfera orașului”. Este destul de uimitor și, apropo, este nefiresc să vezi o urmă a vieții altcuiva în baie. Nu este mai puțin minunat și înfricoșător faptul că detaliile cer ajutor. Ale... îți amintești cum florile lui Ivan-Chai erau atât de strălucitoare în sate?
T.S.:„Atâta timp cât soarele continuă să înflorească, nu am nevoie de alte cărți decât tine.” Cum poți fi erotic? începutul secolului, nu ai fost atât de urât pentru Yaku?
MÂNCA.: Nu există erotică. Corpul gol este o parte a unei persoane la fel de mult ca și ochii sunt mâinile. Aceasta este o continuare a dovezilor. (Afișează o fotografie a unui băiat gol într-o revistă foto, incredibil de frumoasă). Aceasta a fost publicată cu permisiunea mamei sale. Toată lumea a devenit mulțumită, băiatul a dus fotografia la școală, lăudându-se. L-am întrebat: nu ai de gând să-ți arăți hainele, ești gol acolo? Știi ce a spus? - „Nu eu sunt cel gol în această fotografie. Și cel care știa asta.”
T.S.: Acest lucru subminează adevărul misticismului văzut în trecut. În propria ta fotografie, ești uscat și gol, nu ai spus nimic despre asta. Printre altele, după vernisajul expoziției tale, mi-am dat seama că slăbesc tampoanele, iar tu nu făceai fotografii.
MÂNCA. (a rade): vino la Sankt Petersburg.
T.S.: Zhenya, locuiești în apropierea orașului, unde fiecare centimetru pătrat este frumos fotografiat. De ce este Mokhorev un subiect sublim?
MÂNCA.: Nimic de genul asta. Cunosc foarte mult locul, oameni bătrâni. Aceiași care sunt toate acolo. După ce am luat recent o femeie de vară, o malvină atât de veche. Nu există loc pentru bogați, există loc vechi pentru bogați și nimeni nu profită de Rusia. Poți numi o mulțime de porecle?
T.S.: Tilki Mokhoreva.
MÂNCA.: Eu sunt la fel.
Podlitki i-a adus faimă scandaloasă și faimă binemeritată. Pentru că minuțiozitatea formei se intersectează cu psihologismul profund. De aceea este atât de tremurător. Antichitatea timpului nostru.
T.S.: Mi se pare că am dat peste un fel de tabu osificat. Am fost învățați să posedăm corpul, mai ales în perioada pubertății. Vârsta de tranziție pentru următoarea generație este o oră de garduri vitale. Acum totul este diferit, dar oamenii din generația mea te latră. În caz contrar, curentul electric a fost oprit în vechea cabină și fantomele s-au târât din întuneric.
MÂNCA.: Deci, este clar că inconsecvența celor care sunt surprinși de roboți depășește doar conflictele interne ale celor care sunt surprinși. Problema nu este la mine, ci la ei.
T.S: Vreau să latre la tine.
Yogo dragoste și lătrat. Latră pentru cei pe care îi iubești. Să iubesc pentru cei care latră. Ne este dat să-i încurajăm pe cei de care ne este frică să-i încurajăm. Și zâmbetul recunoașterii este mai mare, dar poate fi îmbunătățit. Viața nu este suficient de bogată pentru a putea trăi un artist cinstit. Uneori vinde roboți colecționarilor. „Odată am cheltuit câțiva bănuți pe un repetor.” Pentru reviste lucioase, nu contează. „Nu pot să scap de cei care mă rănesc, nu pot să scap de cei care nu mă rănesc.” Vorbește cu o voce chiar liniștită și nu este nevoie să zâmbești prea mult. Poți fi orbit de stereotipuri fără a fi supărat. Și putem citi și ne minuna de acel al doilea cadru.
Text: Tanya Sazanska