Tsiskaridze Alter Familienstand. Nikolay tsiskaridze über Liebe und Leben. Sag mir, was mit deinem Charakter los ist, was selbst diejenigen, die eine entfernte Beziehung zum Ballett haben, über ihn sagen

Der herausragende Tänzer des modernen russischen Balletts Nikolai Tsiskaridze hat mit seinen vielfältigen Rollen, seinem Charme und seiner fantastischen Technik die ganze Welt erobert. Jeder seiner Auftritte auf der Bühne verursacht stehende Ovationen in der Halle. Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze kann kurz mit dem Ausdruck "Genie des Balletts" beschrieben werden. Im Tanz konnte er die besten Teile des klassischen und modernen Repertoires verkörpern, sein Name wurde für immer in die Liste der größten Tänzer der Welt aufgenommen.

Tsiskaridzes georgische Kindheit

Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze begann am letzten Tag des Jahres 1973 in Tiflis. Seine Mutter - Lamara Nikolaevna Tsiskaridze - war eine ehemalige Physikerin in einem Kernkraftwerk, arbeitete dann als Lehrerin, unterrichtete Physik und Mathematik. Über Vater Maxim Nikolaevich ist nur bekannt, dass er Geiger war, aber im Leben des Kindes völlig abwesend war. Der Junge wurde von seiner Mutter mit ihrem neuen Ehemann und Kindermädchen erzogen, die in ihrer Kindheit die Hauptperson für das Kind waren. Eine übermäßige Beschäftigung der Eltern führt häufig zu Schwierigkeiten bei der Gründung eigener Familien für Kinder. Nikolai Tsiskaridze ist ein solches Beispiel. Die Biographie eines erwachsenen Tänzers spricht von der Richtigkeit dieser Schlussfolgerung, da der berühmte Künstler immer noch Single ist.

Der kleine Kolya verbrachte fast seine ganze Zeit mit seiner Nanny, die ihn im Alter von 6 Jahren mit Shakespeare und Tolstoi bekannt machte. Schon in jungen Jahren zeigte der Junge außergewöhnliche Kunstfertigkeit: Er tanzte, spielte Szenen, rezitierte Gedichte. Er soll wie eine Großmutter väterlicherseits aussehen, die eine französische Schauspielerin war.

Tsiskaridze erzählt begeistert von seiner Kindheit. Er erinnert sich gerne daran, dass Tiflis zu dieser Zeit ein echtes Paradies war: Die Leute waren gut gekleidet, es gab viele verschiedene Speisen auf dem Tisch, seine Mutter brachte ihn ins Theater. All dies begeisterte Nikolai. Er spricht nur in hervorragender Form von seiner Mutter. Als klar wurde, dass der Junge zweifellos Talent hatte, veränderte sie ihr ganzes Leben und half ihm, im Beruf auf die Beine zu kommen.

Der Anfang des Weges

Im Alter von 11 Jahren wurde Nikolai in die Choreografische Schule von Tiflis geschickt. Obwohl seine Mutter, die Mitleid mit dem Jungen hatte, ihn zunächst von einem so schwierigen Beruf abhielt. Aber seit seiner Kindheit zeichnete sich Kolya durch große Beharrlichkeit und sogar Sturheit aus, und niemand konnte ihn vom gewählten Weg abbringen. Drei Jahre später wurde klar, dass das Talent des jungen Tänzers so groß war, dass Tiflis ihm nicht genug war, und der Typ wurde nach Moskau geschickt. Im Jahr 1987 trat Tsiskaridze in die Moskauer Choreografische Schule ein und trat in die Klasse von P.A. Pestov, der einen harten Unterrichtsstil hatte. Aber Jahre später sprach Nikolai dem Lehrer, der seinen Willen und Charakter mildern konnte, endlose Dankesworte. Obwohl Nikolai ein offensichtlicher Favorit von Pestov war, gab er dem Schüler keine Abstammung, und dies wurde eine ausgezeichnete Schule des Lebens.

Bereits in der Schule unterschied sich Tsiskaridze in Art und Technik erheblich von seinen Klassenkameraden, so dass er bei Schüleraufführungen ständig Soloparts bekam. Nikolai Tsiskaridze, dessen Biographie nun für immer mit Ballett verbunden war, absolvierte die Schule 1992. Er setzte sein Studium am Moskauer Choreografischen Institut fort, wo er 1996 seine Ausbildung abschloss, aber hier studierte er bereits in Fragmenten, weil er anfing, im Theater zu arbeiten.

Grand Theatre

Bereits bei der Abschlussfeier in der Schule wurde der talentierte junge Mann von Juri Grigorowitsch bemerkt, der auf seiner Einladung zum Bolschoi-Theater bestand. Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze brachte ihn zum besten Welttheater, wo er dazu bestimmt war, Premierminister zu werden. Zuerst wurde der junge Absolvent in das Corps de Ballet aufgenommen, er tanzte das gesamte Repertoire der Menge und erst danach erhielt er verschiedene Rollen in Aufführungen. Drei Jahre nach seinem Theaterbesuch glänzte Tsiskaridze bereits in den Hauptrollen von The Nutcracker, Sylphide, Paganini. Die Zeit von Tsiskaridzes Werk war eine Zeit des Triumphs für das Theater. Der Tänzer trat mit unglaublichem Erfolg auf Welttournee auf. Insgesamt tanzte Nikolai während seiner Arbeit auf der Bühne des Bolschoi über 40 Stimmen in verschiedenen Aufführungen.

2004 begann er als Lehrer im Theater zu arbeiten und leitete choreografische Kurse. Insgesamt arbeitete Nikolai 21 Jahre lang am Bolschoi. Im Jahr 2013 hat das Theater aus verschiedenen Gründen den Vertrag mit dem Künstler nicht verlängert.

Zusammenarbeit mit Juri Grigorowitsch

Bei der Abschlussprüfung war der Vorsitzende des Prüfungsausschusses der künstlerische Leiter des Bolschoi-Theaters, Juri Grigorowitsch. Er machte sofort auf den strukturierten Absolventen aufmerksam und bestand darauf, dass er in die Theatertruppe aufgenommen wurde, obwohl es keine Plätze gab. Die erste Aufführung, an der der Regisseur einen Tänzeranfänger beteiligte, war "Das goldene Zeitalter", in dem Tsiskaridze die Rolle des Zeremonienmeisters spielte. Dann gab es Mercutio in Romeo und Julia, die französische Puppe in The Nutcracker. Mit diesen Rollen tourte Nikolai mit dem Theater in London. Der Choreograf sah den Tänzer einige Zeit genau an und begann ihm allmählich bedeutendere Rollen zuzuweisen. Die brillante Aufführung der Teile des Prinzen in The Nutcracker, Prince Desiree in The Sleeping Beauty, Ferkhad in The Legend of Love und Prince Siegfried in Swan Lake verherrlichten Tsiskaridze, in denen sein facettenreiches Talent voll zum Ausdruck kam. Insgesamt tanzte Tsiskaridze in 20 Aufführungen von Grigorovich. Die Beziehung zwischen Künstler und Regisseur war jedoch nicht besonders warm. Aber der Regisseur erlaubte dem Tänzer viel, behandelte ihn mit Geduld und Respekt. Es war jedoch Grigorovich, der die Kündigung des Vertrages mit Tsiskaridze initiierte, als er bereits als Lehrer-Tutor arbeitete. Trotz allem sprach Tsiskaridze immer mit großer Liebe und Respekt über Grigorovich, dem er seiner Meinung nach alles im Leben schuldet.

Zwei Genies: Roland Petit und Nikolay Tsiskaridze

Tsiskaridze und Roland Petit bildeten ein wirklich freundliches und kreatives Tandem. Der Klassiker des modernen Balletts fand in Nikolay die Verkörperung vieler seiner Ideen und Gleichgesinnten. Zusammen schufen sie herausragende Darbietungen: Die Pik-Dame, in der Tsiskaridze großartig tanzte, und die Kathedrale Notre Dame mit Nikolai als Quasimodo. Die Produktion von "Jugend und Tod", in der Tsiskaridze in der Rolle der Jugend glänzte, war ein echter Schock für das Nationaltheater in Tokio.

Tänzerrepertoire

Nikolai Tsiskaridze, dessen Biographie mit klassischem Theater verbunden ist, hat während seiner Karriere alle berühmtesten Ballettstimmen getanzt. Er hat so berühmte Produktionen wie Swan Lake, Giselle, Don Quijote, Dornröschen, Chopiniana, Romeo und Julia, Raymonda, La Bayadère.

Darüber hinaus tanzte Tsiskaridze mit großer Liebe und Talent in modernen Balletten, darunter Die Pik-Dame, Love for Love, Symphony in C und Paganini.

Ein besonderer Teil des Repertoires des Tänzers besteht aus Einakter-Balletten, mit denen er auf der ganzen Welt tourte: "Der blaue Gott", "Narzisse", "Die Vision der Rose", "Blumenfest in Genzano", "Diamanten" und andere.

Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze, dessen Repertoire mehr als 50 Rollen umfasst, war voller kreativer Erfolge. Er schaffte es, fast alle Rollen zu tanzen, von denen ein Künstler träumen konnte. Er hatte nur noch einen unerfüllten Plan. Keine einzige Frau auf der Welt hat bisher den Satz ausgesprochen: "Mein Mann ist Nikolai Tsiskaridze." Biografie, eine Frau, deren Kinder noch nicht erschienen sind, bleibt ein unvollendetes Projekt. Daher hat der Tänzer die Hauptrolle vor sich - einen glücklichen Ehemann und Vater.

Beste Leistungen

Kritiker haben das Talent von Nikolai Tsiskaridze immer sehr geschätzt, viele seiner Werke haben hervorragende Kritiken erhalten. Die Besten der Besten sind jedoch Produktionen wie "Swan Lake" unter der Regie von Yuri Grigorovich, in denen Nikolai abwechselnd die Rollen von Prinz Siegfried und dem bösen Genie spielt, die klassischen Aufführungen des Bolschoi "Raymonda", "Pharaoh's Daughter", "Dornröschen". Die herausragendsten Aufführungen von Tsiskaridze werden auf Band aufgezeichnet und bewahren sein Talent für die Nachwelt. Unter ihnen sind "Giselle", "Die Vision der Rose", "Die Pik-Dame".

Karriereende

Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze als Tänzer endete 2004. Danach arbeitete er noch einige Jahre als Tutor am Bolschoi-Theater. 2013 verließ er schließlich das Theater und arbeitete mehrere Jahre auf dem Kultura-Kanal, nahm als Mitglied der Jury an der Show Dancing with the Stars teil. Nikolai Tsiskaridze, Biografie, Privatleben, dessen Foto seit mehr als einem Jahr die Herzen von Frauen auf der ganzen Welt beunruhigt, ist auch außerhalb der Bühne weiterhin interessant. Nachdem er 21 Jahre lang getanzt hatte, glaubte er, dass er es nicht mehr mit der gleichen Würde wie zuvor tun könne, und war stolz darauf, dass „niemand ihn schlecht tanzen sah“.

Laute Geschichten

Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze, das Privatleben des Künstlers, wurde oft von skandalösen Ereignissen begleitet, und dies ist auf seine unlösbare Natur zurückzuführen. Er hat immer die Wahrheit gesagt, und viele mögen das nicht. Tsiskaridzes Kritik an der Qualität der Dekoration des Bolschoi während des Wiederaufbaus machte viel Lärm. Das Theaterpersonal beantragte sogar die Ernennung eines Tänzers zum Theaterdirektor.

Die Geschichte erhielt viel Publizität, als das Bolschoi-Theater beschloss, den Vertrag mit Tsiskaridze zu kündigen, um als Tutor zu arbeiten. Nikolai stellte die Gerechtigkeit durch das Gericht wieder her, aber 2013 verließ er immer noch das Theater.

Die Ernennung von Tsiskaridze zum amtierenden Rektor der Waganowsker Akademie ging ebenfalls mit großer Resonanz einher, da sie gegen die Charta der Bildungseinrichtung verstieß. Es fanden mehrere personelle Veränderungen statt und es wurde ein Kompromiss gefunden. Ungläubige sagen, dass die Frau eines der hochrangigen Menschen des Landes hinter den Kulissen des Skandals stand. Trotzdem konnte sich der Künstler sowohl als Tänzer als auch als Leader bewähren.

Akademie des russischen Balletts. UND ICH. Vaganova

2013 macht die Biographie von Nikolai Tsiskaridze eine neue Wendung: Er wird zuerst Schauspieler und dann Rektor der Ballettakademie. Vaganova in St. Petersburg. Dies war das erste Mal, dass es von einem Nicht-Absolventen einer Bildungseinrichtung geleitet wurde. Eine der ältesten Ballettschulen der Welt hat gut etablierte Regeln und Traditionen, Tsiskaridze musste noch viele von ihnen kennenlernen. Um die Aufgaben angemessen zu erfüllen, tritt Tsiskaridze sogar in die Moskauer Akademie für Choreografie an der Fakultät für Management ein. Trotz vieler Zweifel, ob Tsiskaridze die älteste Ballettschule angemessen leiten kann, hat er sich als Rektor bewährt, 2014 wählte ihn das Kollektiv mit Stimmenmehrheit in diese Position. Er inszeniert und restauriert Aufführungen für die Studenten der Akademie, überträgt seine Erfahrungen auf junge Menschen und macht große Pläne, um das nationale Erbe - das russische Ballett - zu bewahren.

Auszeichnungen

Der herausragende Tänzer Nikolai Tsiskaridze hat in seinem Leben eine Vielzahl von Auszeichnungen und Preisen erhalten. Er ist der Volkskünstler Russlands und Nordossetiens sowie der Geehrte Künstler der Russischen Föderation.

Tsiskaridze erhielt zwei Golden Mask Awards für seine Rollen im Ballett La Sylphide und die Rolle von Herman in The Queen of Spades. Er ist Ritterkommandeur des französischen Ordens für Kunst und Literatur und des Ordens von St. Nino, der den Aposteln und dem Ehrenorden (Georgien) gleichgestellt ist.

Tsiskaridze ist auch Inhaber zahlreicher Preise und Auszeichnungen, insbesondere des Staatspreises der Russischen Föderation, des Moskauer Bürgermeisterpreises, des Triumphpreises, des Benois de la Dance-Preises als bester Tänzer des Jahres 1999 und des Internationalen Friedenspreises des Vereinigten Kulturkonvents der Vereinigten Staaten „Für herausragende persönliche Leistungen bei der Nutzen der Weltgemeinschaft “.

Nikolai Tsiskaridze: Biografie, Privatleben, Frau, Träume und Pläne

Nikolai Tsiskaridze ist seit vielen Jahren ein beneidenswerter Bräutigam und berühmter Junggeselle. Einmal behauptete der Tänzer, er habe nicht vorgehabt, bis zu seinem 40. Lebensjahr zu heiraten, aber heute ist er 42 Jahre alt, und es sind keine Nachrichten über die Hochzeit erschienen. Obwohl der Tänzer von Zeit zu Zeit versichert, dass er in seinem persönlichen Leben glücklich ist, weiß er einfach, wie er diese Tatsache meisterhaft verbergen kann. Es bleibt nur um die erstaunliche Fähigkeit zu beneiden, die Angelegenheiten des Herzens nicht zur Schau zu stellen, wie es Nikolai Tsiskaridze tut. Die Biografie, die Frau eines berühmten Künstlers, der noch nicht existiert, lässt noch ein weites Feld für Vermutungen offen. Nikolai spricht oft über die hohen Anforderungen an seinen zukünftigen Lebenspartner. Und während Tsiskaridze nicht seine einzige gefunden hat, haben die anderen Mädchen eine gewisse Chance, sich im Herzen einer mehrdeutigen und charismatischen Tänzerin niederzulassen.

Der Tänzer selbst erklärt ohne falsche Bescheidenheit, dass 21 Jahre in der Geschichte des Bolschoi-Theaters ein Triumph seiner Kunst sind, eine vollendete Tatsache, ob jemand ihn mag oder nicht.

Der Ballettstar war von lauten Ehren und nicht weniger lauten Skandalen umgeben. Im Jahr 2019 wurde ein Dokumentarfilm "Ich bin nicht wie alle anderen" veröffentlicht, der Tsiskaridze gewidmet ist und Aufschluss darüber gibt, wofür er sich wirklich auszeichnet. Talent kann Nikolai natürlich nicht genommen werden. Er ist aber auch ein schockierend unkomplizierter Mensch, der es vorzieht, sich nicht auf seinen Lorbeeren auszuruhen, sondern durch das Leben zu fliegen.

Kindheit und Jugend

Nikolai Maximovich Tsiskaridze wurde am Silvesterabend 1973 in der georgischen Stadt Tiflis geboren. Pater Maxim Nikolaevich war Geiger und beteiligte sich nicht an der Erziehung seines Sohnes. Nikolai wurde von seinem Stiefvater erzogen, einem Lehrer von Beruf. Mutter Lamara Nikolaevna unterrichtete ebenfalls, ihre Fächer waren Physik und Mathematik. Aber das Kindermädchen, ukrainisch nach Nationalität, hatte den größten Einfluss auf die Bildung der Persönlichkeit des Kindes. Mit ihr verbrachte der kleine Kolya den Löwenanteil seiner Freizeit.

Damit sich Nikolai umfassend entwickeln konnte, wurde er von Kindheit an zu verschiedenen Ausstellungen und Theateraufführungen geführt. So trat der Junge früh in die Welt der hohen Kunst ein. Nicholas 'erste Liebe war das Ballett Giselle.

Zuerst waren Mutter und Stiefvater mit dem Hobby eines solchen Kindes nicht einverstanden, weil sie erwarteten, dass Kolya in ihre pädagogischen Fußstapfen treten würde. Tsiskaridze war damit kategorisch nicht einverstanden und beschloss zu rebellieren: 1984 schrieb er unabhängig einen Antrag auf Zulassung zur Tiflis-Choreografieschule und wurde in den Kurs eingeschrieben. Nach der Einschreibung erzählte der junge Mann der Familie von dem Schritt, den er unternommen hatte, und stieß erneut auf eine Mauer des Missverständnisses seiner Mutter. Tsiskaridzes Lehrer überzeugten die Eltern, dass der Junge ein außergewöhnliches Talent hat, das nicht ignoriert werden kann.

Es wurde schnell klar, dass die Tiflis Choreografische Schule für ein so großes Talent wie Tsiskaridze zu klein war. Es geschah 1987 und fast sofort trat Nikolai in die Schule von Peter Pestov ein, einem der besten Lehrer der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule.

Nach 5 Jahren schließt der Tänzer mit dem Titel des besten Schülers der Klasse ab. Dies war nicht das Ende von Tsiskaridzes choreografischer Ausbildung, und er geht, um die Tiefen des Tanzes am Moskauer Staatlichen Choreografischen Institut zu verstehen, dessen Diplom er 1996 erhält.

Theater

Nach Abschluss seines Studiums an der Moskauer Schule bestand Nikolai Tests am Haupttheater des Landes. Dort erregte er die Aufmerksamkeit von Juri Grigorowitsch, der das junge Talent beeinflusste, Mitglied der Truppe zu werden. Nikolai Simachev und Galina Ulanova wurden die ersten Mentoren in Bolschoi für Tsiskaridze, die ihn später in die Hände von Nikolai Fadeechev und übertragen. Letzterer lehrte, wie der Künstler sagte, dass man innerhalb der Mauern des Theaters anderen nicht erlauben sollte, kurzerhand mit ihm zu sprechen, selbst wenn sie Freunde sind.

Seit seiner Jugend erinnerte sich der Tänzer an einen weiteren Ratschlag von Sofia Golovkina: Interviews gehören zum Beruf, weil Nikolai sich leicht bereit erklärt, sich mit der Presse zu treffen, an Talkshows wie "Das Schicksal eines Mannes" oder "Allein mit allen" teilnimmt und auch Sergey Nikolaevichs Studio besuchte.

Nikolay Tsiskaridze im Studio von Daria Zlatopolskaya

Nach der etablierten Balletttradition startete Nikolai Tsiskaridze seine Tanzkarriere mit Auftritten im Corps de Ballet. Die Uraufführung im Jahr 1992 spielte der Entertainer in der Produktion von The Golden Age. 1993 landete er die Rolle des Don Juan im Ballett Love for Love. Dann gab es Partys in den Produktionen von The Nutcracker (Französische Puppe), Dornröschen (Prince Fortunet), Romeo und Julia (Mercutio).

1995 war in der Biographie des Tänzers mit der ersten Hauptrolle markiert, die die Rolle in The Nutcracker war. Die nächsten zentralen Werke für Nicholas waren die Rolle von James im Ballett "Silifida" und Paganini in der gleichnamigen Produktion.

Im Jahr 2001 wurde Nikolai für zwei Hauptrollen in einer Produktion gleichzeitig bekannt. Etwa zur gleichen Zeit begann die kreative Zusammenarbeit von Nikolai Tsiskaridze mit Roland Petit, einem französischen Ballettmeister. Petit gab Tsiskaridze die zentrale Rolle in Die Pik-Dame auf der Bühne des Bolschoi-Theaters.

Nach dem enormen Erfolg von Nicholas lud ihn Roland ein, die nächste Produktion selbst zu wählen, und der Tänzer entschied sich für die Rolle in der Kathedrale Notre Dame.

Später hatte Tsiskaridze die Gelegenheit, auf der Bühne des Opernhauses der Scala zu tanzen. Es geschah bei einem Gala-Erinnerungskonzert. Nikolay teilte seine Teilnahme an diesem Projekt mit der Prima. Die Tänzerin trat weiterhin auf soliden Bühnen auf: im Moskauer Operettentheater, im Staatskremlpalast und anderen.

Zusammen mit so berühmten Kollegen wie Angel Koreya, Ethan Stifel und Johan Kobborg schloss sich Nikolai Tsiskaridze der ersten Truppe an, die 2006 das Kings of Dance-Projekt in Amerika vorstellte. 2008 besuchte er Amerika erneut auf Tour, diesmal jedoch im Projekt "Stars of the XXI Century". Nikolai Tsiskaridze war neben Theater- und Konzertaktivitäten auch der Held des Dokumentarfilms „Nikolai Tsiskaridze. Ein Star sein ... "und Teilnehmer einer Ausgabe des TV-Magazins" ".

Nikolay Tsiskaridze im Programm "Allein mit allen"

Der Beitrag des Tänzers zur Kunst wurde durch staatliche Auszeichnungen, internationale Preise usw. gekennzeichnet. Nikolai wurde der Titel eines Volkskünstlers Russlands und eines Volkskünstlers der Republik Nordossetien verliehen.

Skandale

Im Herbst 2011 äußerte Tsiskaridze eine zweideutige Meinung zur sechsjährigen Restaurierung des Bolschoi-Theaters. Die Tänzerin war äußerst unzufrieden mit der Innenausstattung der Bühne und des restlichen Designs.

Im November 2012 wurde ein kollektiver Brief von Kulturschaffenden an den Präsidenten geschickt, in dem sie den Rücktritt des derzeitigen Leiters des Bolschoi-Theaters A. Iksanov und die Ernennung von Tsiskaridze in diese Position forderten. Und bereits im Januar 2013 wurde er in einen Skandal um den künstlerischen Leiter der Bolschoi verwickelt.

Die Essenz des Skandals war der Versuch der Eule, der Säure ins Gesicht gespritzt hatte. Diese und andere Nuancen führten dazu, dass sich das Bolschoi-Theater weigerte, den Vertrag mit Tsiskaridze zu verlängern, und am 1. Juli 2013 verließ ihn der Tänzer.

Skandal im Bolschoi-Theater

Im selben Jahr, im Oktober, war Nikolai in einen weiteren Konflikt verwickelt, jetzt jedoch an der Vaganova-Akademie für russisches Ballett. Der Kulturminister der Russischen Föderation verstieß gegen die Regeln der Charta und stellte Nikolai Tsiskaridze den Mitarbeitern der Akademie als neuen amtierenden Rektor vor.

Eine Reihe von personellen Veränderungen fand statt, und im November 2013 wandte sich das Lehrpersonal der Bildungseinrichtung zusammen mit der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters an das Kulturministerium, um die Ernennung von Tsiskaridze und die anschließenden personellen Veränderungen zu überdenken. Und doch wurde Nikolai Tsiskaridze ein Jahr später als Rektor der Akademie des Russischen Balletts anerkannt und war der erste Direktor, der diese Bildungseinrichtung nicht absolvierte.

Der Tänzer begann seine Lehrkarriere Mitte der 2000er Jahre am Bolschoi-Theater. Einer der ersten Studenten ist der derzeitige Premierminister Artem Ovcharenko. In 2 Jahren brachte Tsiskaridze den jungen Mann zum Solisten und 2009 ging Artem zu einem anderen Lehrer.

Nikolai beschuldigte später in der Sendung "Looking at Night" die ehemalige Gemeinde, einen Informationskrieg angestiftet zu haben und nicht bereit zu sein, sich selbst zu bilden. Ovcharenko seinerseits betonte, dass er einen Mentor bevorzugte, der im Geiste eng war und den Unterschied zwischen einem Tänzer und einem Künstler erkannte.

Privatleben

Der Tänzer selbst bemerkt, dass er aufgrund der Komplexität und Strenge seines Charakters seine Lieben nicht beneidet, aber in einer rauen Theaterumgebung mit einem anderen Charakter gibt es nichts zu tun.

Das persönliche Leben eines Ballettstars ist wenig abgedeckt, aber Nikolai bestreitet nicht, dass er wie jeder normale Mensch Liebe und Zuneigung hatte. Das Fehlen einer Frau und von Kindern löste Gerüchte über die unkonventionelle Ausrichtung des Künstlers aus. Tsiskaridze reagiert auf solche Angriffe mit den Worten:

„Es interessiert mich nicht, was du von mir denkst. Ich denke überhaupt nicht an dich".

Die Freunde der berühmten Person sind nicht weniger berühmt und Natalya Kurdyubova. Der Ministerpräsident kam in das Haus, das sich mit Ballett auskannte. Und mit Natalya Gromushkina schrieben sie ihm sogar Romane zu.

„Wenn ich mit jemandem sprechen möchte, werde ich anrufen oder schreiben. Ich möchte nicht, dass dies veröffentlicht wird. Wenn ich meine Meinung äußern möchte, kann ich sie außerdem ausdrücken. Aber ich würde keine Zeit verschwenden wollen. "

Nikolay Tsiskaridze im Programm "Das Schicksal eines Mannes"

Tsiskaridze verließ die Bühne und war froh, dass er endlich essen konnte, was er wollte. Später gab er mit einem Lächeln zu, dass er "wie eine Lokomotive isst" und nach 16 Uhr Essen ablehnen musste. Jetzt gibt er als Lehrer den Schülern der Vaganov-Akademie den gleichen Rat.

Die Größe des Tänzers beträgt 183 cm, obwohl Nikolai sich im Vergleich zu seinen Kollegen für klein hielt. Harmonische Proportionen sind wichtiger, und in diesem Fall verspürte der Künstler schon in seiner Studienzeit eine gewisse Besonderheit. In einer Lektion in bildender Kunst erfüllte der junge Mann 99% der vor Jahrhunderten festgelegten Standards, als Größen und Entfernungen mit Handflächen und Fingern gemessen wurden.

Nikolay Tsiskaridze jetzt

Das Hauptgeschenk zum Jubiläum - im Dezember 2018 feierte Nikolai seinen 45. Geburtstag - nannte der Künstler ein Fotoshooting für die Hochglanzausgabe von GQ. Auf dem Cover der Zeitschrift ist Tsiskaridze mit einem Schwan in den Armen dargestellt, ähnlich wie er vor 20 Jahren die Hauptrolle spielte, was die Fans des Tänzers nicht übersehen haben.

Laut Nikolai ist der Hollywood-Star jedoch nicht der erste, der einen edlen Vogel hat, der seinen Kopf auf die Schulter legt. Tsiskaridze war sich der Geschichte des Balletts bewusst und sagte, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Foto im gleichen Stil veröffentlicht wurde. Die Ballerina spielte mit dem Schwan Jack, der auf ihrem Anwesen lebte. Nikolai musste in den Brunnen vor dem Bolschoi-Theater klettern.

Im Januar 2019 ging die Vaganova-Akademie unter der Leitung von Nikolai Tsiskaridze auf Tournee nach Japan. Es ist bekannt, dass die Bewohner dieses Landes Ballett wie kein anderes lieben. Tickets für Aufführungen, bei denen Kinder tanzen, aber mit dem Können von Erwachsenen, waren einen Monat vor der Ankunft der Truppe ausverkauft. Alle drei Jahre bringt die Akademie neue Aufführungen ins Land der aufgehenden Sonne, diesmal mit The Fairy of Dolls, The Nutcracker und dem 3. Akt von Paquita.

Projekte

• "Die Legende der Liebe"
• "La Bayadere"
• Chopiniana
• "Könige des Tanzes"
• "Gefallener Engel"
• "Giselle"
• "Der Tod einer Rose"
• "Nussknacker"
• "Korsar"
• "Schwanensee"
• "Ein Traum in einer Sommernacht"

Nikolai Tsiskaridze ist ein sehr berühmter Balletttänzer, der nicht nur in der Russischen Föderation und den Nachbarländern bekannt ist, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus. Als er in andere Länder tourte, gingen Ballettliebhaber nur zum Ballett, um sein Talent zu bewundern.

Er schaffte es mehr als einmal in das skandalöse Nachrichtenmagazin, weil er sich an Grundsätze hielt und Vertrauen in die Richtigkeit hatte. Sein persönliches Leben ist nicht bekannt, da Nikolai Tsiskaridze erklärt, dass man nicht über Pläne, seine Liebhaber und seine Familie sprechen kann. Diese Themen sind für jedermann verboten, daher wird in der Presse eine Menge Klatsch über ihn geboren, den sie nicht bestätigen oder widerlegen.

Größe, Gewicht, Alter. Wie alt ist Nikolai Tsiskaridze?

In letzter Zeit sind seiner Meinung nach viele Gerüchte und Untätigkeiten über Nikolai Tsiskaridze aufgetaucht. Daher interessieren sich die Bewohner der riesigen Russischen Föderation für alles, was mit dieser beliebten Person zu tun hat, einschließlich Daten wie: Größe, Gewicht, Alter, wie alt ist Nikolai Tsiskaridze. Der Balletttänzer sieht auf der Bühne unglaublich beeindruckend aus. Er ist fit und schlank. Sein Gewicht beträgt nur 58 kg bei einer Größe von 183 cm. Nikolai Tsiskaridze bemerkte, dass seine Harmonie kein Verdienst der Natur ist, sondern dank seiner ständigen Einschränkungen beim Essen und Ballettunterricht.

Nikolai Tsiskaridze feierte am Silvesterabend seinen 43. Geburtstag. Er glaubt, dass jetzt alles in seinem Schicksal beginnt. Alle Ballettliebhaber, die sich einen Balletttänzer und eine hervorragende Lehrergesundheit sowie ein langes Leben und Kreativität wünschen, stimmen ihm voll und ganz zu.

Biographie von Nikolai Tsiskaridze. Ist er blau? Homosexuelle Orientierung ist Leben

Die Biographie von Nikolai Tsiskaridze begann 1973 in Tiflis. Der Junge interessierte sich schon als Kind sehr für Puppen und zeigte mit ihrer Hilfe Leistungen für Verwandte und Nachbarn. Dies wurde durch einen Besuch der Aufführung des Puppentheaters erleichtert. Obraztsov, der auf Tour in der Hauptstadt der georgischen SSR ankam, wo Nikolai lebte. Dieses Hobby geht übrigens bis heute weiter. Nikolay sammelt Puppen aus verschiedenen Ländern, von denen derzeit mehr als dreihundert in seiner Sammlung sind.

Aber seine Lieblingstänze haben im Leben von Nikolai Tsiskaridze immer einen besonderen Platz eingenommen. Er beschließt, Balletttänzer zu werden und im Alter von 11 Jahren die choreografische Schule der Stadt Tiflis zu betreten. Viele sagten, seine Größe sei ein Hindernis für das Tanzen, aber Nikolai konnte jeden von seinem herausragenden Talent überzeugen. Nach seinem Studium fuhr er an der Moskauer Akademischen Schule fort und studierte bei P. A. Pestov. Nikolai zeigte sein außergewöhnliches Talent in seinen Studienjahren, indem er die schwierigsten Teile tanzte. Zum Beispiel das Pas de Deux aus dem Ballett "Blumenfest in Genzano".

Der junge Balletttänzer wurde ein Gelehrter des New Names International Charitable Program. Seit 1992 begann er am Bolschoi-Theater zu arbeiten, wo er von Yu.N. Grigorovich eingeladen wurde. Der kreative Weg war zu dieser Zeit nicht einfach, aber Nikolai erinnert sich mit Dankbarkeit an seine Mentoren, insbesondere an Galina Sergeevna Ulanova und Nikolai Romanovich Simachev. Parallel zu seiner Arbeit erhielt Nikolai Tsiskaridze eine höhere Ausbildung und studierte an der Abteilung für Balletttänzer des Moskauer Staatlichen Choreografischen Instituts. Danach nahm sie an mehreren renommierten internationalen Wettbewerben teil. Der Künstler wird nicht nur für Bewunderer der Ballettkunst in der Russischen Föderation, sondern auf der ganzen Welt berühmt.

In den Jahren 2001 und 2003 wurde er mit dem Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet und erhielt dreimal den prestigeträchtigen Preis für die Goldene Maske. 2011 wurde unser Held Berater des Präsidenten der Russischen Föderation für Kultur und Kunst.

Aufgrund eines Konflikts mit der Leitung des Bolschoi-Theaters verlässt Nikolai Tsiskaridze seine Truppe im März 2013, da sie sich weigern, den Vertrag mit ihm zu verlängern.

Später wurde er zum Rektor der St. Petersburger Akademie für Russisches Ballett ernannt, obwohl zunächst die Mitarbeiter dieser Bildungseinrichtung dagegen waren. Aber Nikolai hat bewiesen, dass er auch in Führungspositionen talentiert ist.

Der berühmte Baller nimmt an einer Reihe von Projekten im Fernsehen teil und zeigt, dass er streng, aber fair ist.

Persönliches Leben von Nikolai Tsiskaridze

Gerüchten zufolge steht Nikolai Tsiskaridze dem Gefühl der Liebe negativ gegenüber und glaubt, dass es die wahre Kunst beeinträchtigt. Daher gab es eine Reihe von Klatsch und Tratsch. In den Medien kann man manchmal Nikolai Tsiskaridze lesen: Privatleben, schwul oder nicht. So versucht die Zeitungs- und Zeitschriftenpresse, auf sich aufmerksam zu machen. Er sei homosexuell, behaupteten die Boulevardzeitungen und wiesen darauf hin, dass seine Orientierung sich von der der meisten Männer unterschied. Es wurde zugeschrieben, dass er in Verbindung mit Nikolai Baskov stand, aber diese Daten wurden nicht bestätigt.

Das Privatleben von Nikolai Tsiskaridze ist umstritten.

Nikolai Tseskaridzes Frau

Der Künstler selbst erklärt, dass in ihr alles gut und harmonisch ist. Einige Journalisten sahen ihn glücklich in einer Beziehung mit Anastasia Volochkova, aber dies stellte sich auch als Klatsch heraus.

Denn wenn jemand denkt, dass die Frau von Nikolai Tseskaridze - Anastasia Volochkova - nicht wahr ist.

Nikolai Tsiskaridze sagt, dass ein richtiger Mann nach 40 Jahren heiraten sollte, was er auch tun wird. Es stimmt, er ist sehr anspruchsvoll in Bezug auf die Wahl des zukünftigen Auserwählten.

Familie von Nikolai Tsiskaridze

Jetzt widmet sich die gesamte Freizeit des Künstlers der Kreativität und Ausbildung junger Balletttänzer. Er erklärt, dass eines Tages die Familie von Nikolai Tsiskaridze existieren wird, aber im Moment ist er allein. Obwohl er sich nicht als populärer Künstler und Lehrer betrachtet, betrachtet er seine vielen Schüler als seine Familie, die er bei ihrer harten Arbeit mit Ratschlägen unterstützt. Zwar sagen viele, dass Tsiskaridze ein sehr anspruchsvoller Lehrer für seine Schüler ist. Aber er stellt die gleichen Anforderungen an sich selbst, umso mehr.

Nikolai Tsiskaridze erinnert sich nicht gern an seine Eltern. Seine Mutter starb sehr früh, nachdem sie den Kampf mit einer schweren Krankheit verloren hatte. Die Entwicklung der Krankheit wurde durch die Arbeit im Atomunternehmen Obninsk erleichtert. Nikolai macht sich Sorgen, dass sie sich nicht für ihren Sohn freut. Er ist sich sicher, dass sie sich im Himmel Sorgen um ihn macht und ihn vor verschiedenen Problemen schützt.

Über Nikolai Tsiskaridzes Vater ist wenig bekannt. Er ist ein Geiger, der aus dem Leben seines Sohnes entfernt war, selbst als er klein war. Nikolai glaubt, dass er nicht mit einem geliebten Menschen und seiner Familie kommunizieren muss und sie keine Versuche in diese Richtung unternehmen.

Kinder von Nikolai Tsiskaridze

Der beliebte Tänzer macht sich absolut keine Sorgen um Kinder. Er glaubt, dass seine Kinder in naher Zukunft erscheinen könnten, aber bisher ist er damit beschäftigt, eine Frau zu suchen. Für jeden Bewerber stellt der Künstler Anforderungen, die keine der jungen Damen erfüllt. Er glaubt, wenn er Kinder hat, wird er nur ein verrückter Vater sein. Sein Kind wird die Liebe und Fürsorge voll und ganz schätzen können.

Die Kinder von Nikolai Tsiskaridze nehmen am Blue Bird-Wettbewerb für kreative Kinder teil. Der berühmte Tänzer ist seit drei Spielzeiten Mitglied der Jury des Wettbewerbs und bewertet die Teilnehmer ehrlich und fair. Er hilft vielen Teilnehmern nach dem Projekt, ihren Traum, echte Künstler zu werden, zu verwirklichen.

Instagram und Wikipedia Nikolai Tsiskaridze

Ein populärer Künstler auf dem Gebiet der Ballettkunst hat vor kurzem begonnen, eine intensive Aktivität in sozialen Netzwerken durchzuführen, daher gibt es Seiten auf Instagram und Wikipedia von Nikolai Tsiskaridze. Eine kleine Anzahl von Benutzern hat sie abonniert, aber ihre Anzahl wächst unaufhaltsam.

Es werden hauptsächlich verschiedene Episoden aus der Ballettkreativität von Tsiskaridze vorgestellt. Es gibt sehr wenige Bilder. Fast der gesamte Inhalt der Website besteht aus Videomaterial, das über das Ballettleben des Künstlers berichtet.

Viele Fotos und Videos erzeugen heftige Diskussionen unter den Benutzern. Darüber hinaus können Sie auch die Kommentare der Kontoabonnenten lesen. Die Instagram-Seite ist für alle interessant, die ein Fan von Ballett und den Tänzer selbst sind. Anfängertänzer können Fragmente des Probenprozesses sehen, die eine Vielzahl von Schritten und Bewegungen zeigen, die ihnen helfen, ihr Talent zu verbessern.

„Mit dem Übergang von der kleinen zur großen Bühne werden viele Karrieren fliegen. Diese Künstler werden dort nicht tanzen können. Sie werden keinen großen Raum mit Energie einnehmen, die Größe des Einzelnen wird nicht ausreichen “, sagt er volkskünstler Russlands Nikolai Tsiskaridze.

AIF traf sich mit dem Bolschoi-Ballettkönig und diskutierte die dringendsten Probleme der Kunst und unseres Lebens.

Schneiden Sie die Kubatur durch

"AiF": - Alle leben jetzt in Erwartung der Eröffnung des Bolschoi-Theaters nach einer grandiosen Renovierung. Was wird sich Ihrer Meinung nach im Leben des Bolschoi-Theaters ändern? Sie haben einmal erwähnt, dass die große Bühne zeigt, wer was wert ist.

Nikolay Tsiskaridze:- Ja. Mit dem Übergang von der kleinen zur großen Bühne werden viele Karrieren fliegen. Diese Künstler werden dort nicht tanzen können. Sie werden keinen großen Raum mit Energie einnehmen, die Größe des Individuums wird nicht ausreichen. Es gibt eine solche "Dicke" und "Kubikkapazität" von Luft, dass Sie in der Lage sein sollten, sie "durchzuschneiden". Sogar viele bedeutende Künstler sind gescheitert. Als Sarah Brightman und Jose Karerras auf der alten Bühne des Bolschoi ein Konzert gaben, war der Unterschied sofort zu spüren. Brighton schrie, schrie ... Beim Halbkonzert passierte etwas mit ihrer Stimme und Carreras hörte alleine auf zu singen.

Die Bühne des Bolschoi-Theaters wirkte nur mit Einzelpersonen Wunder. Als ich Ekaterina Maksimova zum ersten Mal in meinem Leben sah, war ich schockiert. Neben mir, einem 13-jährigen Jungen, schien sie nur ein Krümel zu sein. Als ich klein war, sah ich sie nur auf der anderen Seite der Rampe und war mir sicher, dass sie eine sehr große Frau war. Das Ausmaß der Persönlichkeit war so gigantisch, dass sie als anmutige, zerbrechliche Frau auf der Bühne groß wirkte. Und es gab Leute, die viel größer waren als Ekaterina Sergeevna, aber nur Pygmäen auf der Bühne.

"AiF": - Nun, und persönlich, mit welchen Gefühlen erwarten Sie, auf die große Bühne zurückzukehren?

N. Ts.: - (traurig) Ehrlich gesagt glaube ich überhaupt nicht daran. Es ist unwahrscheinlich, dass ich zu meiner Karriere zurückkehren muss ... Ich möchte nicht nur die Wände sehen, ich möchte sicherstellen, dass dort etwas funktioniert. Erinnerst du dich, was kürzlich passiert ist? Rund um die Baustelle und in einer Halle sangen sie. Aber es befindet sich in dem Teil des Gebäudes, der nicht abgerissen wurde, diese Halle wurde nicht abgerissen, es war so wie es war, es ist, es wurde nur wieder verputzt, neu dekoriert ... Und die Bühne existiert nicht. Es muss wieder aufgebaut werden. Deshalb möchte ich mit eigenen Augen die Richtigkeit der Worte derer sehen, die behaupten, dass sie sich bald öffnen werden. Die Frage ist nicht, dass ich jemanden liebe und jemand nicht. Es ist nur so, dass ich, wie ein Affe in einem Cartoon, „Hallo“ nicht mag. Ich fühle es nicht. Und ich fühle "Bananen". Ich mag keine Versprechen. Ich liebe bestimmte Aktionen.

"AiF": - Ist es in Ihrem Leben oft vorgekommen, dass Ihnen etwas versprochen wurde und Sie dann Ihr Wort nicht gehalten haben?

N. Ts.:- In dieser Hinsicht bin ich keine sehr leichtgläubige Person. Manchmal wird mir geraten: „Versuchen ist keine Folter. Geh und sieh. Plaudern. " Ich gehe und ... in den ersten drei Takten des Gesprächs verstehe ich, dass ich meine Zeit hier verschwende. Der Mann ist süß, wunderbar und versucht, Nudeln an meine Ohren zu hängen. Und ich fühle nur, ob sie mir die Wahrheit sagen oder nicht.

"AiF":- Sie sagten in einem Interview, dass Sie beim Betreten des Bolschoi viel Energie für Widerstand aufwenden, weil Sie hier viele gerne abschneiden würden. Es war vor ein paar Jahren. Ist es jetzt dasselbe?

N. Ts.:„Jeder hier fühlt sich so. Es ist nur so, dass meine Ankunft in Bolschoi auf die Zeit der Clannishness fiel. Dann gab es viele Kinder der Mächtigen dieser Welt - unserer Ballettwelt. Sie sagten mir, dass ich keine Chance habe: Ich gehöre keiner der Dynastien an, kein Matchmaker, kein Verwandter, kein Sohn, umso mehr. Aber ich bin durchgebrochen. Als dies geschah, wollten mich zuerst die "Dynastien" pushen. Langsam setzte die Zeit selbst alles an seinen Platz. Sie selbst sind verschwunden.

Aber in letzter Zeit gab es einen solchen Trend: Sie können anrufen und nach jemandem fragen. Sogar ein Affe kann mit Hilfe der Medien für kurze Zeit gefördert werden. Dies wurde bisher noch nicht praktiziert. Heute haben wir eine Reihe von Künstlern, die gezielt Presse- und Fernsehshows kaufen. Bedeutende Choreografen erhalten viel Geld für Bühnenauftritte mit diesen Tänzern. Aber im Ballett, in der Oper, in der großen klassischen Musik ist es unmöglich, ein Schläger zu sein. Du musst auf die Bühne gehen und das Level zeigen. Es ist notwendig, die Halle für 2,5-3 Stunden zu halten. Vor kurzem steht unser Publikum auf und geht mitten in der Aufführung. Sie sind einfach nicht interessiert.

"AiF": - Hast du auch deine Auftritte verlassen?

N. Ts.: - Nein. Leider bin ich nicht der einzige, der an Aufführungen teilnimmt. Ich bin Teil einer großen Aktion. Jetzt hat sich die Einstellung zum Ballett sehr verändert. Zuvor war der künstlerische Leiter des Bolschoi-Balletts der Leiter des gesamten sowjetischen Balletts. Eine Art nationaler Posten. Als die Sowjetunion existierte, gab es in Moskau eine choreografische Schule. Jetzt ist es 5 oder 6. Sie stellen das gleiche Diplom aus wie ich. Und wer auch immer Sie fragen, jeder ist rot! Nur ich habe diese "Krusten" zum Wissen erhalten. Und Sie fragen sie: "Nennen Sie drei Ballette von Tschaikowsky", sie können nicht antworten. Und ich schlage sogar vor, dass es drei davon gibt! Was ist das rote Diplom hier? Und es gibt keine Person, die zu dieser Bildungseinrichtung kommen und sagen kann: "Sie haben kein Recht zu unterrichten." Es gibt keine Disziplin. Niemand trägt irgendeine Verantwortung. Ivan Ivanovich sagt, dass Vasily Petrovich schuld ist, Vasily Petrovich sagt, dass Mikhail Nikolaevich schuld ist. Und so die ganze Zeit.

"AiF": - Wie ich es verstehe, sind Sie für die Monarchie in der Kunst?

N. Ts.:- Demokratie ist als staatliches System wunderbar. Aber in der Kunst kann es nicht sein. Hier wird nur absolute Monarchie benötigt. Aber es muss vernünftig sein. Die Person, die an der Spitze steht, muss ein Profi sein. Ein großartiger Profi. Und große Autorität. Und natürlich ein Stratege. Leider riechen wir nicht nach Strategie. Im Moment gibt es im Bolschoi-Theater bestenfalls einen guten Komponisten, den wir verwenden und replizieren. Ich bin bitter, dass das Bolschoi-Theater jetzt hauptsächlich während der Ferienzeit auf Tournee zu großen Theatern auf der ganzen Welt geht. Aber es gibt derzeit keine Londoner in London, nur Touristen ... Dies verringert die Bedeutung der Tour.

Ein großes Problem ist reif. An alle, die erstklassige Prinzen tanzen können, entweder in den Dreißigern oder über 30. Es gibt keine jungen Tänzer, nicht nur in Moskau und St. Petersburg. Sie sind nirgendwo zu finden. Vor 8 Jahren kam ich zu unserer Führung: „Leute, wach auf! Es gibt eine demografische Krise im Bolschoi-Theater, wir werden bald niemanden mehr haben, der Rollen übernimmt! " Als Antwort sagten sie mir, ich sei ein Bastard, ein Schläger und ich wollte auf mich aufmerksam machen. In letzter Zeit habe ich nichts gesagt. Ich habe nur meine Hände ausgebreitet. "Nikolai, rate." - „Ich habe vor 8 Jahren beraten. Und du hast so getan, als würdest du nicht hören. " Profis sehen alles im Voraus, aber diejenigen, die in ihren Büros sitzen, sehen nichts und wollen es nicht sehen. Sie wollen nur, dass alles ruhig und gelassen ist.

Über Armut und Patriotismus

"AiF": - Vor kurzem war ich in den russischen Provinzen und war erstaunt: Die meisten Leute dort denken nur daran, über die Runden zu kommen. Und, um zu vergessen, "füllen Sie ihre Augen" mit Wodka.

N. Ts.: - Wir müssen klassische Werke erneut lesen, um zu verstehen, was passiert. In Bulgakovs "Herz eines Hundes" sagt Professor Preobrazhensky: "Wenn ich, Darya Petrovna und Zina an der Toilette vorbei urinieren, wird unsere Toilette ruiniert." Meine Herren, diejenigen, die TRINKEN und nicht arbeiten wollen, leben in Armut.

"AiF": - Ich stimme nicht zu, nicht nur Betrunkene leben in Armut. Zum Beispiel arbeitete mein Vater sein ganzes Leben als Militärjournalist und hatte zu Sowjetzeiten eine hohe Position inne. Er ist jetzt Rentner. Seine Rente reicht gerade aus, um die Nebenkosten zu bezahlen.

N. Ts.:- Wirst du mir erzählen ?! Soll ich in den Dialog treten? Ich bekomme die höchste Rentenobergrenze. Ich habe einen beträchtlichen Akkumulationsfonds, außer dem Bolschoi-Theater, dem Mariinsky, dem ich im Fernsehen gedient habe und so weiter. Und sie gaben mir 9,5 Tausend Rubel. Sag mir, was kannst du mit diesem Geld im Zentrum von Moskau kaufen?

"AiF": - Nun ... Die Schuhe sind nicht schlecht.

N. Ts.:- Schuhe! Und was kommt als nächstes? Einen Monat lang lecken ?! Bei den Olympischen Spielen, während der Hockeyspiele unserer Mannschaft, sagten alle westlichen Kommentatoren: „Warum sollten russische Jungs versuchen, sich zu belasten, wenn sie schon lange in der NHL dienen? Sie haben Angst, einen lebenslangen Vertrag zu verlieren, der ihnen im Westen enorme Geldbeträge verspricht. Es ist besser für sie, dort gut zu spielen und dann in Frieden zu leben. " Es stimmt! Ich, der am meisten betitelte Künstler meiner Generation, der im Ballett ist, mein ganzes Leben lang Probleme hat und unser Land in den besten Theatern der Welt vertritt, bekomme nur eine spöttische Rente! In dieser Situation ist es sehr seltsam, über Patriotismus zu sprechen ...

"AiF": - Übrigens über Patriotismus. Sie sind Georgier, aber Sie leben in Russland. Kürzlich veranstaltete das georgische Fernsehen eine Provokation und zeigte eine Geschichte: Russische Truppen fielen in Georgien ein, Saakaschwili wurde getötet. Zu Beginn des Programms wurde in Kleinbuchstaben geschrieben, dass dies nur eine Annahme dessen sei, was sein könnte. Aber die Leute bemerkten das nicht, Panik und Herzinfarkte begannen. Wie nehmen Sie solche Dinge wahr?

N. Ts.:- Es tut mir sehr weh. Wenn ich höre, dass in Georgia etwas nicht stimmt, bin ich sehr verärgert. Ich kann nichts anderes tun, als empört zu sein und zu sagen, dass dies empörend ist und der Fernsehkanal, der dies getan hat, geschlossen werden sollte. Als die Sowjetunion zusammenbrach und Georgien ein anderer Staat wurde, wurden meine Mutter und ich am selben Tag Bürger verschiedener Länder. Es war sehr schwer, es zu realisieren. Als ich meine Mutter in Georgia besuchte, wurde aus meinem Gespräch deutlich, dass Russisch die Hauptsprache für mich war. Während des Transports stürmten sie auf mich zu, begannen Vorträge zu halten und schrien, wie ich das Recht habe, die Sprache dieses Hundes zu sprechen. All dies war für mich völlig unverständlich, weil ich in einer Stadt aufgewachsen bin, in der es nie nationale Probleme gegeben hat.

Ich kenne keinen der aktuellen Herrscher. Mit nur einer Person vertraut. Dies ist Grigory Vashadze, der Ehemann unserer ehemaligen Ballerina Nina Ananiashvili. Als mir gesagt wurde, er sei Außenminister geworden, antwortete ich: „Nun, alles ist klar. Es wird nichts Gutes passieren. " Ich weiß nur, wie unehrlich diese Person ist. Jeder in unserem Bolschoi-Theater kennt ihn.

"AiF": - Sie sagten, dass Sie im Fernsehen dienen. Aber früher haben Sie gesagt, dass Sie dem Bolschoi-Theater dienen.

N. Ts.:- Ich diene dem Bolschoi-Theater. Aber für die sechste Staffel bin ich der offizielle Gastgeber von "Culture". Letztes Jahr sagten sie mir dort: "Nikolai, du bist das Gesicht des Senders." - "Ja? Was hast du mir vorher nicht gesagt? Das ist so angenehm!". Ich bin eine Person, die einmal pro Woche auf dem Fernsehbildschirm erscheint. Deshalb ... natürlich diene ich!

"AiF": - Denken Sie, dass Fernsehaktivitäten und die Teilnahme an Musicals dazu beitragen, das Ballett bekannt zu machen? Viele werfen Ihnen vor: "Tsiskaridze fördert sich auf diese Weise."

N. Ts.: - Über welche Art von PR sprechen wir? Denken Sie daran, dass früher in jedem Kiosk der Sojuspechat Postkarten, Plakate und Kalender mit Fotos aller Stars des Bolschoi-Theaters verkauft wurden. Sie wurden als Astronauten populär gemacht. Ballett- und Operntänzer nahmen an Programmen wie "Morning Mail", "Kinopanorama" und "Musical Kiosk" teil. Es ist seltsam, warum jeder denkt, dass es für sie möglich war, aber wir sollten nicht ?!

Jetzt haben einige unserer Künstler Pressevertreter, die Fernsehen und Radio anrufen und fragen: "Laden Sie sie zum Programm ein." In meinen 18 Dienstjahren im Bolschoi habe ich NIE einen Kanal angerufen und gesagt: "Lade mich ein." Oder "Warum hast du die Verschwörung nicht mit mir begonnen, sondern mit Iwan Iwanowitsch losgelassen?" Im Gegensatz zu so vielen Menschen, die mich umgeben. Mein Auftritt im Fernsehen ist immer eine Programminitiative. Sagen wir das gleiche "Tanzen mit den Sternen". Als die Show zum ersten Mal fertig war, war ich überzeugt, daran teilzunehmen. Ich lehnte ab: Ich hatte Verträge so unterschrieben, dass ich nicht unter ihren Zeitplan fiel. Als das erste "Eis" gemacht wurde, wurde mir gesagt: "Legen Sie die Tage fest, an denen Sie können, und dann werden wir mit allen anderen Mitgliedern der Jury verhandeln." Einmal brauchte das Bolschoi-Theater meine Teilnahme, wo ich nicht ernannt wurde. Also kaufte die TV-Firma Tickets für mich, damit ich einfliegen, tanzen, ins Flugzeug steigen und zum Schießen zurückkehren konnte. Weil sie sich für mich interessierten. Es ist unmöglich, es nicht zu respektieren ... Wenn Sie so behandelt werden, tun Sie viele Dinge aus Respekt vor diesen Menschen.

Was das Musical betrifft ... Zumindest kann ich mit Sicherheit sagen: Danach kam eine große Anzahl junger Leute zum ersten Mal nach Bolschoi. Ich freute mich, als ich eines Tages das Theater verließ und drei Mädchen auf mich zukamen: „Wir haben gehört, dass die Premiere des Ballettbolzens bald kommt. Können Sie uns helfen, günstigere Tickets zu kaufen?“ Ich war sehr froh über ihr Interesse, obwohl ich nicht an dieser Aufführung teilgenommen habe. Ich freute mich, dass sie zu Musicals gingen und plötzlich beschlossen, zum Ballett zu gehen.

"Verantwortung bleibt in Form"

"AiF": - Nikolay, womit beschäftigt dich dein Alltag im Bolschoi?

N. Ts.: - Ich tanze mein eigenes Repertoire, ich muss auch Auftritte mit Studenten vorbereiten. Jetzt proben wir mit Angelina Vorontsova "Dornröschen", ein sehr schwieriges Ballett für eine Frau. Sie ist erst 18 Jahre alt.

"AiF": - Warum "gezwungen"?

N. Ts.:- Übernahm die Verantwortung. Und wenn ich etwas nicht bis zum Ende beende, quält es mich. Morgens zum Unterricht zu kommen, ist jedes Mal mein Sieg. Aber ich zwinge mich, früh aufzustehen: Ich bin den Menschen gegenüber verantwortlich und muss die Lektion erteilen. Wenn nur mein Leben davon abhängen würde, würde ich so argumentieren: "Ich werde heute nicht gehen, ich werde mich besser hinlegen." Verantwortung hat mich immer in Form gehalten.

Dossier

Nikolay Tsiskaridzewurde 1973 in Tiflis geboren. Er absolvierte die Moskauer Akademische Choreografische Schule und wurde sofort in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Ministerpräsident des Bolschoi-Balletts, Volkskünstler Russlands, Ritter des Ordens der Französischen Republik "Für Verdienste in Kunst und Literatur", Ritter des Ordens der Ehre Georgiens, mehrfacher Gewinner des Staatspreises Russlands.

10. September 2012, 21:07 Uhr

Nicht neu, aber sehr interessantes Interview von Nikolai Tsiskaridze mit Vladimir Pozner. Meiner Meinung nach eine der besten Folgen dieses Programms. Da das gesamte Interview nicht passte, habe ich es ein wenig gekürzt. ______________________________________________________________________________ Ich habe irgendwo gelesen, dass du kein Auto hast. Nein, ich habe ein Auto, aber ich weiß nicht, wie ich fahren soll - ein Fahrer fährt mich. Und ich wollte fragen, bist du mit der U-Bahn gekommen? Ich benutze regelmäßig öffentliche Verkehrsmittel, da sich das Bolschoi-Theater im Zentrum befindet. Und wenn Feiertage beginnen (und das Bolschoi-Theater nie an Feiertagen ruht), kann ich nicht in meinen Dienst treten, wenn ich die U-Bahn nicht benutze. Bist du in der U-Bahn erkannt? Das werden sie natürlich. Im Allgemeinen wirkt das Fernsehen Wunder. Sie besitzen auch den berühmten Satz, dass dank Fernsehen sogar der Hintern eines Pferdes gefördert werden kann. Leider ist es wahr. Und um ehrlich zu sein, beneide ich keine Leute, die ... Nehmen wir an, ich beneide Hollywood-Künstler überhaupt nicht. Dies scheint mir eine schwere Belastung zu sein. Es sind die ersten 10 Tage, in denen ich froh bin, dass Sie erkannt wurden, dass sie Ihr Autogramm genommen haben. Und dann manchmal, wenn Sie auf einige elementare Dinge stoßen, wenn Sie gerade nicht angeschaut werden möchten, aber sie sehen Sie immer noch an ... Aber das gehört zum Beruf, dem müssen Sie zustimmen. Sicher. Ich möchte Ihnen sagen, dass Balletttänzer besser als jeder andere wissen, welcher Teil des Berufs, Verbeugung und Erkennbarkeit in dem Sinne, dass sie uns lehren, uns von Kindheit an zu verbeugen. Und sie erklären immer (gute Lehrer), dass dies ein obligatorisches Programm ist, dass ein schöner Bogen, das Verlassen der Bühne und das Betreten der Bühne eine sehr wichtige Sache ist. Die georgische Weisheit sagt: "Ein Mann sollte drei Dinge in seinem Leben tun - ein Haus bauen, einen Baum wachsen lassen und einen Sohn großziehen." Lohnt es sich anzustreben oder hat jeder seine eigenen Ziele? Was sollte Ihrer Meinung nach die Grundlage sein, ohne die es unmöglich ist, zu bauen, zu wachsen und zu erziehen? Es scheint mir, dass es immer noch so etwas wie ein Schicksal gibt, und wahrscheinlich ist nicht jeder Mensch dazu bestimmt, das zu erreichen, was er will. Es gibt viele Dinge, die wir nicht entscheiden. Dies ist das erste, was. Der zweite Punkt: Meiner Meinung nach sind diese schönen Sätze natürlich sehr wichtig. Aber das schwierigste Dilemma und, wie Praxis und Geschichte zeigen, ist es, menschlich zu bleiben. Für mich ist dies ein sehr wichtiger Moment, besonders in letzter Zeit, als die schönen Worte "Freiheit" und "Demokratie" ... oder besser gesagt, es wurde jedem sofort auf unterschiedliche Weise klar. Und in letzter Zeit war ich im Theater, da ich immerhin eine sozial theatralische Person bin, bin ich mit solch schrecklichen Manifestationen konfrontiert, dass ich jedes Mal, wenn ich in ein Dilemma gerate, eine Wahl treffe, dies oder das tue. Und bei all dem ist es für mich viel wichtiger, menschlich zu sein. Und dann - wie es geht. Sie sehen, ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der sich niemand vorstellen konnte, dass ich tanzen würde, besonders im Ballett. Und plötzlich passierte es. Es war eine Kette von Ereignissen, die in diesem schönen Wort "Schicksal" aufgereiht waren. Jetzt denke ich - in der Tat Schicksal. Sie verstehen vollkommen, dass das Ballettleben nicht ewig dauern kann. Und die jungen, talentierteren kommen vielleicht immer, um sie zu ersetzen. Bitte sag mir, was machst du danach? Erstens arbeite ich seit 7 Jahren als Lehrer-Tutor am Bolschoi-Theater. Ich kam ins Theater und sofort machten sehr gute Leute, die viel älter waren als ich, auf mich aufmerksam, meine Lehrerin Marina Timofeevna Semenova (ich war 18 Jahre alt) sagte mir: "Kolka, wir müssen uns auf den Ruhestand vorbereiten." Dann schien es albern und humorvoll. Und jetzt verstehe ich: Gott, danke und wie schlau sie ist. Sie brachte mich dazu zu studieren, aufs College zu gehen und meinen Abschluss zu machen. Eine andere Sache ist, dass Unterrichtsarbeit sehr billig ist. Ihr Aufwand und der Gegenwert der Zahlung können nicht verglichen werden. Daher ist es natürlich sehr schwierig, davon zu leben. Ich weiß nicht, was mit mir passieren wird, wenn ich aufhöre zu tanzen. Ich meine tanzen wie? Klassisches Ballett. Ich habe die Rolle von verliebten Fürsten und jungen Männern. Es gibt eine Zeit, in der Sie bereits in einem weißen Trikot mit einem romantischen Gesichtsausdruck lustig sind. Es sind noch andere Rollen zu erledigen, aber keine klassischen Prinzen. Wie stehen Sie zu einem Phänomen wie der Beteiligung der Öffentlichkeit an der Politik von Menschen, die die Welt der Kultur repräsentieren? Haben Sie jemals an der Unterzeichnung von Briefen teilgenommen? Wurde Ihnen angeboten, Mitglied der Partei zu werden und so weiter? "Ich bin darüber ... Ich kann nicht sagen, dass es schlecht, aber nicht positiv ist. Wenn Sie an etwas beteiligt sind, müssen Sie konsequent sein und es bis zum Ende ehrlich tun. Ich verstehe die Tänzer nicht Abgeordnete, singende Abgeordnete. Denn wenn sie den Saal der Staatsduma zeigen, sind sie nicht da. Und ich denke, da sie unser Leben für unser Geld wirklich beeinflussen, zahlen wir Steuern, damit sie gut leben und sie nicht Tu den Moment nicht, sorry. Das verstehe ich nicht wirklich. Mir wurde nie angeboten, Mitglied der Partei zu werden. Ich denke, dass jeder sehr gut versteht und wahrscheinlich meine Meinung zu diesem Punkt kennt. Und irgendwelche Briefe zu unterschreiben, Appelle? Wenn ich jemals etwas unterschrieben habe, einen Brief, dann war es jemandes Unterstützung für einen Titel oder eine Wohnung zu geben (lächelt) ... Als ich wirklich aufgeregt war, mich anzuschließen - es war ein Konflikt zwischen Georgien und Russland -, ist dies ein sehr schlüpfriges Thema, besonders für mich. Als ethnischer Georgier habe ich sofort gesagt, dass Künstler überhaupt kein Recht haben, etwas zu sagen, insbesondere diejenigen, die in diesem Land leben. Sie haben einmal über Ihre Wahl so gesagt: „Ich mochte es einfach und wollte ein Märchen im Leben. Ich habe nie gesehen, was hinter den Kulissen gemacht wird, wie das alles vorbereitet wird. Wenn ich ein künstlerisches Kind wäre, würde ich niemals zu 100% zum Ballett gehen zu wissen, was sich hinter den Kulissen befindet. " Frage: Aber schließlich hätten Sie früh genug etwas über die Schattenseiten dieses harten Berufs lernen sollen? Warum hast du deine Meinung nicht geändert? Mama war kategorisch gegen Ballett. Als ich zum Ballett kam, hatten meine Mutter und ich eine solche Vereinbarung, dass ich sie selbst gewählt habe. Wir hatten uns sehr lustig, als sie lange Zeit sagte, dass "nein, nein, nein", und ich hörte einmal, dass ihr Großvater (als es notwendig war, damit niemand verstand, besonders ich nicht verstand, wechselten sie zu Georgisch , weil ich in meiner Kindheit nicht sehr gut gesprochen habe) sagte: "Lamara, vergiss nicht, dass du eine Frau bist und niemand kümmert sich um deine Meinung hier." Und dieser Satz hat mir sehr gut gefallen. Und als ich es im Alter von zehn Jahren sagte, als meine Mutter mir etwas sagte, sagte ich: "Am Ende, Mutter, vergiss nicht, dass du eine Frau bist, und das ist mein Leben, und niemand hier kümmert sich um deine Meinung." Ich muss dir so etwas sagen, weißt du, sie hat mich nicht dafür beschimpft, obwohl ich dachte, dass jetzt alles erledigt sein würde. Sie sagte zu mir: "Gut. Aber denken Sie daran, Sie werden die Verantwortung tragen." Und als ich das alles realisierte, war ich wahrscheinlich schon 13 Jahre alt und wollte wirklich gehen. Es war sehr schwierig. Und ich erinnere mich, dass ich irgendwie stand, dachte und dachte: "Nein, wenn ich jetzt gestehe, wird meine Mutter zu mir sagen:" Nun? Ich konnte nicht? Ich hatte Recht. “Ich dachte:„ Nein, ich kann. “Diese Eitelkeit zog mich dann heraus, obwohl ich Ihnen sagen kann, dass ich es nie bereut habe, diesen Weg gegangen zu sein. Richtig, der Herr, Gott, hat mir die Fähigkeit gegeben Aber die Einstellung, also waren wir uns von der ersten Minute an mit meiner Mutter einig, dass ich versuchen würde, die Erste zu sein. Als Sie über die Aufführung sagten: „Es ist nur so, dass die Last nicht süß ist. Ich träume davon, dass es schneller endet. "Flirten Sie, wenn Sie das sagen? Nein. Wissen Sie, was ich einmal gefühlt habe? Ich war sehr überrascht. Das Ballett" La Bayadere ", das Schwierigste in meinem Beruf, ist das klassische Ballett, weil Es ist die höchste Hypostase dafür, wie ein Musiker Tschaikowskys Konzert spielt und es 40 Jahre lang auf dieser Ebene spielt, auf der es sich sowohl für den Geiger als auch für den Pianisten manifestiert. Das Gleiche gilt für uns, für klassische Tänzer: Im dritten Akt, den schwierigsten Sätzen, sind Sie bereits die vierte Stunde in der Konzentration, Sie zwei Akte zuvor, beide tanzten und rannten, und Gott weiß, was Sie getan haben, Sie sind bereits müde, aber Sie jedes Mal Wir müssen diese Olympischen Spiele gewinnen. Er hat die Olympischen Spiele einmal mit Athleten gewonnen, und Sie sind für immer Olympiasieger. Und Balletttänzer bestätigen ihre Olympischen Spiele bei jeder Aufführung. Sie müssen wieder über die Stange von 5 Metern 50 Zentimeter springen oder sie anheben. Und wenn du runter gehst, rufen alle: "Akella hat es verpasst!" Das Ballett "La Bayadere" war auf, es gab einen Ausgang von Schatten - erinnerst du dich an dieses berühmte? Und für einen Tänzer beginnt nach diesem Ausgang einer der schwierigsten Orte. Und normalerweise, wenn dies herauskommt ... Und jede Aufführung ist unbewusst wie die von Pawlows Hund: Dieser Schlag beginnt die Musik - ich weiß, dass ich aufstehen muss, zerknittern muss, dieser Schlag der Musik - ich muss springen, weil ich Jetzt geh raus und pflüge richtig auf der Bühne. Ich sitze, beobachte, wie sie von den Flügeln herabsteigen, es ist wahnsinnig schön, ich sitze und denke: "Ich frage mich, ob jemand eine solche Maschine erfunden hat, die mit dem Gehirn verbunden ist, und würde ein Experiment durchführen, bei dem eine Person auf ihre Guillotine schaut und jetzt, jetzt würden sie sich mit mir verbinden, es wäre wahrscheinlich dasselbe. " Fühlt sich an wie. Und es kommt vor, dass der Frühling für uns am schwierigsten ist oder der Herbst, wenn sich das Wetter oft ändert und Druck herrscht. Und das alles ... Und man muss sich in der Luft drehen, man muss jedes Mal genau in Position landen - das ist klassisches Ballett. Und Sie haben kein Recht, einen Fehler zu machen, es gibt keine zweite Einstellung. Und ich sitze und denke: "Herr, was für ein Albtraum." Hier bin ich von dieser Verantwortung. Weil alle kamen, ja, der Mann aus dem Fernsehen, der berühmte Tsiskaridze. Das Programm sagt: national, international, solche Preise, solche Preise. Ja, ich kann auf etwas stolz sein. Ich muss es rechtfertigen. Und jedes Mal, wenn Sie rechtfertigen müssen, dass Sie genau die Person sind, die alles verdient. Als wir mit Volodya Spivakov und Sati zusammen saßen, begann seine Frau zu sagen: "Volodya, du willst das nicht spielen, du willst es nicht spielen." Ich sage: "Herr, wie ich ihn verstehe." Weil er sagte: "Ich kann nicht ... nicht spielen - ich kann nicht spielen. Aus dieser Verantwortung heraus, dass es, Gott bewahre, keine einzige Note geben wird, auch nicht die falsche." Weil er Spivakov ist. Ich bin nicht müde auf die Bühne zu gehen, ich liebe alles sehr. Ich bin es leid, dass ich diese Marke unterstützen muss. Ich denke, jeder große Künstler oder Profi wird es Ihnen sagen. Wenn Sie den Big getroffen haben, sind Sie sofort aufgefallen. Sie haben darüber gesprochen, was sie denken, wie sie sich gegenseitig verschlingen können. Es ist wie? Wie kann man damit leben? Und was ist das im Allgemeinen? Besonders charakteristisch für Ballett? Dies ist aus einem Grund sehr charakteristisch für Ballett. Die Frist ist komprimiert. Du hast sehr wenig Zeit. Wenn es eine glückliche Zeit in einem Theater ist ... Du hast nicht Chatsky gespielt, du konntest nicht Molchalin werden, aber dann spielst du Famusov und du wirst klingen. Es gibt viele Künstler, hier ist die berühmte Schauspielerin (ich erinnere mich nicht an ihren Nachnamen), die Miss Marple in der englischen TV-Serie spielt. Wie alt ist sie zum Superstar geworden? Und so weiter und so fort. Im Ballett - nein, nur bis 23 Jahre alt. Mit 23 sollten Sie bereits ein Weltstar für eine großartige Karriere sein. Und alle. Nichts wird für Sie funktionieren. Daher ist es hier konzentriert. Was die Komplexität betrifft, weiß ich eines. Dass jedes Theaterkollektiv oder Kollektiv in einer Fabrik oder anderswo ein Modell unserer Welt ist. Im Grunde ist dies Darwin, dies ist natürliche Selektion. Wenn Sie nicht essen, werden Sie gegessen. Sie erinnern sich, es gab ein ziemlich ironisches Lied: "Aber wir machen Raketen und blockieren die Jenissei, und auch im Bereich des Balletts sind wir den anderen voraus." Es stimmt? Warst du dem Rest voraus? Wir müssen immer eine Fußnote machen, wenn wir uns an diese Zeilen erinnern. Im klassischen Ballett sind wir den anderen voraus. Wir haben kein Gleiches und es kann kein Gleiches geben. Zu diesem Tag? Zu diesem Tag. Sogar die Franzosen, die das Ballett geschaffen haben? Ja. Sie haben es verloren. Wir haben es ihnen zurückgegeben, dank Diaghilevs Unternehmung, dank der Revolution, als tatsächlich eine große Anzahl von Talenten von hier geflohen ist, nicht nur auf dem Gebiet des Balletts im Allgemeinen. Wir haben alles dort zurückgegeben. Aber warum sind und können wir nicht gleich sein? Da hier Tanz gelehrt wird, existiert dieses System seit 1738 gezielt. Anna Ioannovna hat dieses Dekret unterschrieben und diese Schule gegründet. Verstehst du? Von diesem Moment an. Wir bewundern mit Ihnen den Rasen in England. Ja, es wurde 300 Jahre lang geschnitten. Und wir sind seit 300 Jahren aufgewachsen. Dieses System hat sich ausgezahlt - wie viele brillante Künstler sind gewachsen? Im klassischen Ballett. Trotzdem? Aber wir wollen es töten. Unsere Gesellschaft. Weil das Bildungsministerium jetzt sehr schreckliche Gesetze erlässt, dass alle musikalischen, theatralischen und choreografischen Institutionen ohne Konkurrenz akzeptiert werden sollten - wer auch immer kam, wir sollten alle nehmen, ab dem 15. Lebensjahr unterrichten, weil dies Kindesmissbrauch ist. Es ist unmöglich zu erklären, dass die Hand des Pianisten ab dem fünften Lebensjahr platziert werden sollte, dass die Beine im Ballett platziert werden sollten, vorzugsweise ab dem Alter von 9 bis 10 Jahren. Und jetzt gibt es einen großen Skandal. Alle Kunstarbeiter haben bereits einen Brief an den Präsidenten, den Premierminister, geschrieben, und ich habe persönlich einen Brief an den Präsidenten geschrieben, in dem allgemein geschrieben wurde, als alle diese Theaterschulen gegründet wurden. Die Chorausbildung ist nur in unserem Land und in Österreich einzigartig. Wir haben es seit 500 Jahren. Die choreografische Ausbildung ist fast 300 Jahre alt. Dramatheater, Bildung ... Tatsache ist, dass die Schauspielausbildung aus unserer Schule kam, zuerst wurden wir alle zusammen unterrichtet. Es existiert irgendwo seit 150 Jahren. Aber um ehrlich zu sein, mehr ... Und alle Musikkonservatorien sind 200 Jahre alt. Warum sollten wir das zerstören? Nicht das Bildungsministerium, Menschen, die noch nie Geige gespielt, getanzt oder gesungen haben, sollten uns vorschreiben, wie man Kinder unterrichtet, wie viele Stunden. Dies sollte von Profis gemacht werden, Stars, die wirklich an den wichtigsten Orten der Welt spielen, tanzen und singen. Und unser Land kann sich wie kein anderes rühmen, oder? Wenn wir bereits bei den Olympischen Spielen sind - manchmal schämen wir uns einfach, über unsere Ergebnisse zu sprechen, dann gewinnen wir in der Kunst immer noch wirklich alle im Allgemeinen. Wir laufen zwar Gefahr, bald alles an China zu verlieren. Leider wurden wir noch nicht gehört. Dies ist ein sehr großes Problem. Ich sprach, ich ging bereits zum Bildungsministerium, ich ging zum Kollegium, als es ein Kollegium des Bildungsministeriums, des Bildungsministeriums gab, und ging sogar zur Duma. Aber wir wurden noch nicht gehört. Ich war als Privatperson, als Künstler. Sie ignorieren es vorerst Sie sagen überhaupt nichts, antworten nicht einmal, oder? Wie verstehst du das? Es kann nicht sein, dass dies Menschen sind, die unser Ballett zerstören wollen. Weißt du was ich denke ist los? Dass Menschen, die Gesetze schreiben, wenn ihre Kinder im Ausland studieren, ihre Zukunft hypothetisch nicht mit diesem Land verbinden. Es ist ihnen egal, wie der Rest der Kinder lernt. Ich bin sicher, wenn wir eine Art Gesetz hätten, dass alle, die Gesetzesentwürfe usw. verabschieden und entwickeln, verpflichtet sind, dass ihre Verwandten in der Armee dienen müssen, in unserem Land studieren müssen, dann nur in unserem Dieses System wird schrittweise verbessert. Wissen Sie, warum in sehr schwierigen Jahren unsere Schule, die choreografische Schule, bis zum letzten Tag in einem perfekten Zustand war? Zuerst studierte Tanya Andropova (Andropovs Enkelin). Und dann studierte Ksyusha Gorbacheva. Und unsere Schule konnte auch in den schwierigsten Zeiten, als es nirgendwo war, normales Essen am Buffet essen. Wir hatten Sauberkeit, Sie haben keine Ahnung was. Usw. Es war sehr wichtig. Diese kleinen Details ... Mein ganzes Leben lang werde ich vor dem Grab von Raisa Maksimovna auf den Knien sein, die regelmäßig zu unserer Schule kam und überprüfte, wie Kinder hier leben. Ja, wir waren auf der Liste. Es gibt keinen Präsidenten und keine Königin, vor denen ich als Kind nicht getanzt habe, und meine Kommilitonen und so weiter. Weil sie alle zu uns gebracht haben, haben sie sich dieser Schule gerühmt. Übrigens über die französische Schule. Die französische Schule - ja, es gibt sie schon länger. Aber es existiert jetzt nach dem Vorbild des russischen. Und wenn es sich der russische Staat leisten kann, Kindern Klavier beizubringen (schließlich beenden wir die achtjährige Musikperiode parallel), unterrichten die Franzosen dies überhaupt nicht. Wenn wir sehr ernsthaft Schauspiel studieren, wurde ich persönlich von der Lehrerin des Moskauer Kunsttheaters, Sasha Vasilyevs Mutter Gulevich-Vasilyeva, unterrichtet. Alexander Vasiliev, wer beschäftigt sich mit Mode? Ja. Seine Mutter war Professorin an der Moskauer Kunsttheaterschule und am Moskauer Kunsttheater. Sie können es sich nicht leisten, charakteristischen Tanz in dem Maße zu lernen, wie wir ihn unterrichten. Und wir haben ein erstaunliches System. Und statt 8 Jahren unterrichten sie 5. Verstehst du? Dies ist die wichtigste Schule der Welt nach der russischen. Die ganze Welt will hier studieren und zahlt Geld, Reisen und Studien, um in diesem System zu wachsen. Und aus irgendeinem Grund wollen wir es brechen. Wenn wir dies brechen, werden wir im Bereich des klassischen Balletts nicht mehr vorne sein. Natürlich bleiben wir in vielen Dingen zurück, was als modern bezeichnet wird. Nicht dass sie zurückgefallen wären. Wir haben nur 70 Jahre hinter dem Zaun gelebt, wir wussten nicht, was da war. Wie Andersen in The Ugly Duckling: Die Welt erstreckt sich bis zum Zaun und vom Zaun durch die Wiese des Pastors. Und niemand wusste, was sich hinter der Wiese des Pastors befand. Also haben wir es jetzt herausgefunden. Aber wir können nicht alles auf einmal nehmen. Sie haben gerade oft über das Ausland gesprochen. Baryshnikov, Godunov, Nuriev, Timofeeva sind die lautesten Überläufer, die dort die Gelegenheit hatten, ihr Talent so zu zeigen, wie sie es wollten, aber außerdem viel mehr verdienen, als sie hier verdient haben. Warst du nicht angezogen? Dass sie uns in der Praxis, dem Kollektiv, genauso viel bezahlen wie sie. Und der Unterschied heute ist eine Sache, dass sie ein Sozialpaket haben, Versicherung ist im Gegensatz zu uns sehr ernst. Wir sind vor nichts geschützt, das stimmt. Ein weiterer Punkt. Ich spreche jetzt über mich. Sie haben über Baryshnikov gesprochen, über Godunov. Timofeeva ging erstens nicht - sie ging, nachdem sie ihre Tanzkarriere beendet hatte. Leider gelang es Godunov im Westen nicht. Es hat nicht geklappt. Er spielte in Filmen. Es hat nicht geklappt. Baryshnikov und Nuriev ... Ja. Aber sie haben es sehr geschickt gemacht. Und dann Nureyev, wissen Sie, neben der Tatsache, dass er natürlich ein großes Talent ist und ein großartiger Künstler war, war er auch ein großartiger Manager. Jedes Mal, wenn das Interesse an ihm nachließ (dies wird durch alles belegt), schloss er sich in die Toilette des Flugzeugs ein und fing an zu schreien, dass die KGB-Offiziere im Flugzeug waren und ihn stehlen wollten. Lesen Sie die Presse. Genau dort auf den Titelseiten der ganzen Welt - wieder Interesse an ihm. Er war in dieser Hinsicht ein Genie. Und er hat den Ruhm, den er bekam, sehr korrekt entsorgt. Wollten Sie schon immer? .. Was mich betrifft. Seit ich an einer Moskauer Schule studiert habe, sind wir immer ausgegangen. Ich kam nach Amerika, nach Frankreich, nach Japan, ich sah immer drei Schichten der Bevölkerung - wie die Aristokratie und die Politiker leben, und wir sahen immer die Auswanderung, weil sie uns auf die eine oder andere Weise einlud. Und es gab schon freie Zeiten, Perestroika, wir durften mit ihnen kommunizieren. Und ich habe gesehen, wie gewöhnliche Menschen leben, besonders in Amerika. Gewöhnliche. Und eines wurde mir klar: Ich möchte kein Einwanderer sein. Wie denkst du über Demut? Ich werde Ihnen mit einem Satz aus einem französischen Stück antworten, dass Bescheidenheit eine Person schmückt, die keinen anderen Schmuck hat. Marcel Proust hat mehrere Fragen an Sie - versuchen Sie, diese kurz zu beantworten. Was ist das Merkmal, das Sie an sich selbst am wenigsten mögen? Inkontinenz. Und in anderen? Unordnung und Unehrlichkeit. Welche Qualität schätzen Sie am meisten an einem Mann? Anstand in Bezug auf das Wort "Mann" ist Anstand. Man muss in allen Handlungen ein Mann bleiben. Und bei einer Frau? Witz. Wann und wo du am glücklichsten warst, kannst du dich erinnern? Ja. Ich war sehr glücklich, als ich an der Grand Opera ankam. Denn dann war es ein Durchbruch. 10 Jahre lang haben sie niemanden aus Russland eingeladen, und ich war der erste, der kam. Was bereust du am meisten? Es tut mir Leid? Weißt du, manchmal bedauere ich, dass ich keine Zeit hatte, diese Aktionen vor den Leuten, die gegangen sind, zu sagen oder zu tun. Das habe ich viel später gelernt. Ich habe alle sehr früh verloren. Wissen Sie, wenn eine Person, die beispielsweise 60 Jahre alt ist, sagt, dass dies eine Sache ist. Aber ich habe alle sehr früh verloren. Ich konnte damals nicht viel verstehen - das tut mir leid. Was ist für Sie die Hauptschwäche? Ich bin sehr verletzlich. Welches Manko verzeihen Sie am leichtesten? Ich kann Lügen vergeben. Welches verzeihst du nie? Gemeinheit. Was wirst du ihm sagen, wenn du vor Gott stehst? Ich werde sagen, dass ich versucht habe, ehrlich zu leben. Genau vor Gott. Weil ich in einer sehr religiösen Familie aufgewachsen bin und mein Lehrer einmal sehr interessant gesagt hat. Er konnte mich nicht zwingen, als Kind zu studieren, manchmal wollte er es nicht, weil ich sehr talentiert war, alles hat für mich geklappt. Und er sagte einmal zu mir: "Tsiskaridzochka, der Herr, Gott, hat dir so viel gegeben, dass er dich bestrafen wird, wenn du es nicht benutzt." Er wusste nicht, dass sie mich als Kind damit erschreckt haben. Und ich hatte solche Angst, ich habe mich so sehr bemüht. Und ich oft, vor mir solche Dinge ... Ich denke nur, dass es schließlich eine Art höheres Gericht gibt. VOLLSTÄNDIGES INTERVIEW Quelle -