Vynikajúci tanečník moderného ruského baletu Nikolaj Tsiskaridze si podmanil celý svet svojimi rozmanitými rolami, šarmom a fantastickou technikou. Akýkoľvek z jeho vystúpení na pódiu spôsobuje v sále standing ovation. Životopis Nikolaja Tsiskaridzeho možno stručne opísať vetou „génius baletu“. V tanci dokázal stelesniť všetky najlepšie časti klasického i moderného repertoáru, jeho meno bolo navždy zaradené do zoznamu najväčších tanečníkov na svete.
Tsiskaridzeove gruzínske detstvo
Životopis Nikolaja Tsiskaridzeho sa začal v Tbilisi posledný deň roku 1973. Jeho matka - Lamara Nikolaevna Tsiskaridze - bola bývalá fyzikka v jadrovej elektrárni, potom pracovala ako učiteľka, učila fyziku a matematiku. O otcovi Maximovi Nikolajevičovi je známe iba to, že bol huslista, ale v živote dieťaťa úplne chýbal. Chlapca vychovávala jeho matka s novým manželom a opatrovateľkou, ktorí boli v detstve pre dieťa hlavnou osobou. Nadmerné zamestnanie rodičov často spôsobuje ťažkosti pri vytváraní vlastných rodín pre deti. Nikolai Tsiskaridze je taký príklad. Biografia dospelého tanečníka hovorí o správnosti tohto záveru, pretože slávny umelec je stále slobodný.
Malý Kolya trávil takmer všetok čas so svojou opatrovateľkou, ktorá ho do 6 rokov zoznámila s Shakespearom a Tolstým. Od raného detstva chlapec predvádzal mimoriadne umelecké umenie: tancoval, hrával scény, recitoval poéziu. Hovorilo sa o ňom, že vyzerá ako babička z otcovej strany, ktorá bola francúzskou herečkou.
Tsiskaridze hovorí o svojom detstve s potešením. Rád spomína, že Tbilisi bolo v tom čase skutočným rajom: ľudia sa dobre obliekali, na stole bolo veľa rôzneho jedla, matka ho brávala do divadiel. To všetko potešilo Nikolaja. O svojej matke hovorí iba vo vynikajúcich formách. Keď vysvitlo, že chlapec má nepochybný talent, zmenila celý život a pomohla mu postaviť sa na nohy v profesii.
Začiatok cesty
Vo veku 11 rokov bol Nikolai poslaný do choreografickej školy v Tbilisi. Hoci jeho matka, ktorá toho chlapca ľutovala, najskôr ho od tak náročného povolania odhovárala. Ale od detstva sa Kolya vyznačoval veľkou vytrvalosťou, ba dokonca tvrdohlavosťou a nikto ho nedokázal odviezť zo zvolenej cesty. O tri roky neskôr vyšlo najavo, že talent mladého tanečníka bol taký veľký, že mu Tbilisi nestačilo a chlapa poslali do Moskvy. V roku 1987 Tsiskaridze nastúpil na moskovskú choreografickú školu a nastúpil do triedy P.A. Pestov, ktorý mal tvrdý štýl výučby. Ale po rokoch Nikolaj prehovoril slová nekonečnej vďaky k učiteľovi, ktorý dokázal zmierniť jeho vôľu a charakter. Aj keď bol Nikolai očividne obľúbeným Pestovom, nedal študentovi nijaký pôvod a stala sa z neho vynikajúca škola života.
Už v škole sa Tsiskaridze výrazne odlišoval spôsobom a technikou od svojich spolužiakov, takže v študentských predstaveniach neustále dostával sólové party. Nikolai Tsiskaridze, ktorého biografia bola teraz navždy spojená s baletom, školu ukončil v roku 1992. V štúdiu pokračoval na Moskovskom choreografickom inštitúte, kde si vzdelanie dokončil v roku 1996, tu však už študoval fragmentárne, pretože začal pracovať v divadle.
Veľké divadlo
Už počas absolventského predstavenia v škole si talentovaného mladíka všimol Jurij Grigorovič, ktorý trval na svojom pozvaní do Veľkého divadla. Biografia Nikolaja Tsiskaridzeho ho teda priviedla do najlepšieho svetového divadla, kde bol predurčený stať sa premiérom. Najskôr mladého absolventa uviedli do baletu, roztancoval celý repertoár davu a až potom začal dostávať rôzne úlohy v predstaveniach. Tri roky po príchode do divadla už Tsiskaridze zažiarila v hlavných úlohách v snímkach Luskáčik, Sylfid, Paganini. Obdobie Tsiskaridzeovej tvorby bolo pre divadlo obdobím triumfu, tanečník účinkoval na turné po celom svete s neuveriteľným úspechom. Celkovo počas svojej práce na javisku Boľšoj Nikolaj vytancoval viac ako 40 častí v rôznych predstaveniach.
V roku 2004 začal pracovať v divadle ako pedagóg a viedol choreografické kurzy. Nikolai celkovo pracoval vo Veľkej Británii 21 rokov. V roku 2013 divadlo z rôznych dôvodov neobnovilo zmluvu s umelcom.
Spolupráca s Jurijom Grigorovičom
Na záverečnej skúške bol predsedom skúšobnej komisie umelecký šéf Veľkého divadla Jurij Grigorovič. Okamžite upriamil pozornosť na absolventa s textúrou a trval na tom, aby bol zapísaný do divadelnej spoločnosti, hoci tam neboli žiadne miesta. Prvým predstavením, do ktorého režisér zapojil začínajúcu tanečnicu, bolo „Zlatý vek“, kde Tsiskaridze predviedla časť ceremoniálneho majstra. Potom to bolo Mercutio v Romeovi a Júlii, francúzska bábika v Luskáčiku. S týmito úlohami absolvoval Nikolai turné v divadle v Londýne. Choreograf sa na tanečníka nejaký čas pozorne pozeral a postupne mu začal prideľovať významnejšie úlohy. Brilantné predstavenie častí Princa v Luskáčkovi, Princa Desiree v Šípkovej Ruženke, Ferkhada v Legende o láske, Princa Siegfrieda v Labutom jazere oslavovalo Tsiskaridzeho, v ktorých sa naplno prejavil jeho mnohostranný talent. Celkovo Tsiskaridze tancovala v 20 predstaveniach Grigoroviča. Vzťah medzi umelcom a režisérom však nebol nijako zvlášť vrúcny. Ale režisér tanečníkovi veľa dovolil, správal sa k nemu trpezlivo a s rešpektom. Bol to však Grigorovič, ktorý inicioval ukončenie zmluvy s Tsiskaridze, keď už pracoval ako učiteľ - vychovávateľ. Napriek všetkému Tsiskaridze vždy s veľkou láskou a úctou hovoril o Grigorovičovi, ktorému podľa neho vďačí za všetko v živote.
Dvaja géniovia: Roland Petit a Nikolay Tsiskaridze
Tsiskaridze a Roland Petit vyvinuli skutočne priateľský a kreatívny tandem. Klasika moderného baletu našla u Nikolaya stelesnenie mnohých jeho myšlienok a rovnako zmýšľajúcich ľudí. Spoločne vytvorili vynikajúce predstavenia: Piková dáma, kde skvele tancovala Tsiskaridze, a katedrála Notre Dame s Nikolajom ako Quasimodo. Inscenácia „Mládež a smrť“, kde Tsiskaridze zažiarila v úlohe Mládeže, bola pre národné divadlo v Tokiu skutočným šokom.
Repertoár tanečníka
Nikolai Tsiskaridze, ktorého biografia je spojená s klasickým divadlom, počas svojej kariéry tancoval všetky najslávnejšie baletné party. Na konte má také slávne inscenácie ako Labutie jazero, Giselle, Don Quijote, Šípková Ruženka, Chopiniana, Romeo a Júlia, Raymonda, La Bayadère.
Tsiskaridze navyše tancovala s veľkou láskou a talentom v moderných baletoch, ako sú Piková dáma, Láska za lásku, Symfónia v C a Paganini.
Špeciálnu časť repertoáru tanečníka tvoria jednoaktové balety, s ktorými absolvoval turné po celom svete: „Modrý Boh“, „Narcis“, „Vízia ruže“, „Kvetinový festival v Genzane“, „Diamanty“ a ďalšie.
Životopis Nikolaja Tsiskaridzeho, ktorého repertoár obsahuje viac ako 50 rolí, bol plný tvorivých úspechov, dokázal zatancovať takmer všetky roly, o ktorých mohol umelec snívať. Ostal mu iba jeden nesplnený plán. Ani jedna žena na svete ešte nevyslovila vetu: „Môj manžel je Nikolaj Tsiskaridze.“ Životopis, manželka, ktorej deti sa ešte neobjavili, zostáva nedokončeným projektom. Preto má tanečník pred sebou hlavnú úlohu - šťastného manžela a otca.
Najlepšie výkony
Kritici vždy vysoko oceňovali talent Nikolaja Tsiskaridzeho, mnoho z jeho diel získalo vynikajúce hodnotenie. Najlepšie z najlepších sú však také inscenácie ako „Labutie jazero“ v réžii Jurija Grigoroviča, v ktorom Nikolaj striedavo stvárňuje úlohy princa Siegfrieda a Zlého génia, Boľšove klasické predstavenia „Raymonda“, „Faraónova dcéra“, „Šípková Ruženka“. Najvýznamnejšie výkony Tsiskaridzeho sú zaznamenané na páske a zachovávajú si jeho talent pre potomkov. Medzi nimi sú „Giselle“, „Vízia ruže“, „Piková dáma“.
Koniec kariéry
Životopis Nikolaja Tsiskaridzeho ako tanečníka sa skončil v roku 2004. Potom niekoľko ďalších rokov pôsobil ako lektor vo Veľkom divadle. Ale v roku 2013 konečne opustil divadlo a niekoľko rokov pracoval na kanáli Kultura, ako člen poroty sa zúčastnil šou Tanec s hviezdami. Nikolai Tsiskaridze, životopis, osobný život, ktorého fotografia znepokojuje srdcia dám po celom svete už viac ako jeden rok, je mimo javiska stále zaujímavá. Keď tancoval 21 rokov, veril, že to už nemôže robiť s takou dôstojnosťou ako predtým, a bol hrdý na to, že „nikto ho nevidel tancovať zle“.
Hlasné príbehy
Biografia Nikolaja Tsiskaridzeho, osobný život umelca, bola často sprevádzaná škandalóznymi udalosťami, a to kvôli jeho neodbytnej povahe. Vždy hovoril pravdu a mnohým sa to nepáči. Tsiskaridze kritizoval kvalitu rekonštrukcie Veľkého divadla počas rekonštrukcie. Pracovníci divadla dokonca požiadali o vymenovanie tanečníka za riaditeľa divadla.
Príbeh si získal veľkú publicitu, keď sa Veľké divadlo rozhodlo ukončiť zmluvu s Tsiskaridze ako lektora. Nikolaj prostredníctvom súdu obnovil spravodlivosť, ale v roku 2013 divadlo stále opustil.
Vymenovanie Tsiskaridzeho za úradujúceho rektora Vaganovskej akadémie sprevádzala tiež veľká rezonancia, pretože sa tým porušila charta vzdelávacej inštitúcie. Prebehlo niekoľko personálnych zmien a bol nájdený kompromis. Zločinci tvrdia, že v zákulisí škandálu bola manželka jedného z vysoko postavených ľudí v krajine. Umelec však dokázal dokázať svoju hodnotu ako tanečník, aj ako vodca.
Akadémia ruského baletu. A I. Vaganova
V roku 2013 urobila biografia Nikolaja Tsiskaridze nový smer: najskôr sa stal hercom a potom rektorom baletnej akadémie. Vaganova v Petrohrade. Bolo to prvýkrát, čo na čele stál neabsolvent vzdelávacej inštitúcie. Jedna z najstarších baletných škôl na svete má pevne stanovené pravidlá a tradície, Tsiskaridze ešte musela mnohé z nich spoznať. Tsiskaridze kvôli adekvátnemu zvládnutiu svojich povinností dokonca vstupuje na Moskovskú akadémiu choreografie na Fakulte managementu. Napriek mnohým pochybnostiam o tom, či bude Tsiskaridze schopný adekvátne viesť najstaršiu baletnú školu, sa ako rektor osvedčil, v roku 2014 ho kolektív väčšinou hlasov zvolil do tejto funkcie. Inscenuje a obnovuje predstavenia pre študentov Akadémie, odovzdáva svoje skúsenosti mladým ľuďom a robí veľké plány na zachovanie národného dedičstva - ruského baletu.
Ocenenia
Vynikajúci tanečník Nikolai Tsiskaridze získal vo svojom živote obrovské množstvo ocenení a ocenení. Je ľudovým umelcom Ruska a Severného Osetska, ako aj čestným umelcom Ruskej federácie.
Tsiskaridze dostal dve ocenenia Zlatá maska \u200b\u200bza úlohy v balete La Sylphide a úlohu Hermana v Pikovej kráľovnej. Je rytierom a veliteľom francúzskeho Rádu umenia a literatúry a Rádu svätého Ninea rovného apoštolom a čestného rádu (Gruzínsko).
Tsiskaridze je tiež držiteľom mnohých ocenení a ocenení, najmä Štátnej ceny Ruskej federácie, Ceny primátora Moskvy, Ceny triumfu, Ceny Benois de la dance ako najlepšieho tanečníka roku 1999, Medzinárodnej ceny mieru zo Spojených kultúrnych konvencií Spojených štátov „Za vynikajúce osobné úspechy na prínos pre svetové spoločenstvo “.
Nikolai Tsiskaridze: životopis, osobný život, manželka, sny a plány
Nikolai Tsiskaridze je už mnoho rokov závideniahodným ženíchom a slávnym mládencom. Tanečník svojho času tvrdil, že do manželstva nemienil myslieť do svojich 40 rokov, dnes má však 42 rokov a žiadne správy o svadbe sa neobjavili. Aj keď tanečník z času na čas ubezpečuje, že je v osobnom živote šťastný, jednoducho vie túto skutočnosť majstrovsky skryť. Zostáva len závidieť úžasnú schopnosť nezachváliť sa srdcovými záležitosťami, ako to robí Nikolai Tsiskaridze. Životopis, manželka slávneho umelca, ktorá ešte neexistuje, stále necháva široké pole dohadov. Nikolai často rád hovorí o vysokých požiadavkách na svojho budúceho životného partnera. A hoci Tsiskaridze nenašiel svojho jediného, \u200b\u200bostatné dievčatá majú určitú šancu usadiť sa v srdci nejednoznačného a charizmatického tanečníka.
Samotný tanečník bez falošnej skromnosti vyhlasuje, že 21 rokov v histórii Veľkého divadla je triumfom jeho umenia, hotovou vecou, \u200b\u200bči už sa niekomu páči alebo nie.
Hviezda baletu bola obklopená hlasnými poctami a nemenej hlasnými škandálmi. V roku 2019 vyšiel dokumentárny film „Nie som ako všetci ostatní“ venovaný Tsiskaridzeovi a osvetľujúci to, v čom skutočne vyniká. Talent samozrejme nemožno Nikolajovi vziať. Ale je to tiež šokujúco priamy človek, ktorý radšej nezaspí na vavrínoch, ale preletí životom.
Detstvo a mladosť
Nikolaj Maximovič Tsiskaridze sa narodil v gruzínskom meste Tbilisi na Silvestra 1973. Otec Maxim Nikolaevič bol huslista a nezúčastnil sa na výchove svojho syna. Nikolaja vychovával jeho nevlastný otec, povolaním učiteľ. Učila aj mama Lamara Nikolaevna, ktorej predmety boli fyzika a matematika. Ale najväčšia vplyv na formovanie osobnosti dieťaťa mala pestúnka, ktorá má ukrajinskú národnosť. Práve s ňou trávil malý Kolya leví podiel na jeho voľnom čase.
Aby sa Nikolaj mohol komplexne rozvíjať, od detstva ho vodili na rôzne výstavy a divadelné predstavenia. Chlapec sa tak čoskoro zapojil do sveta vysokého umenia. Nicholasovou prvou láskou bol balet Giselle.
Matka a nevlastný otec spočiatku nesúhlasili s takýmto záujmom dieťaťa, pretože očakávali, že Kolya pôjde v ich pedagogických šľapajach. Tsiskaridze s tým kategoricky nesúhlasil a rozhodol sa vzbúriť: v roku 1984 samostatne napísal žiadosť o prijatie na choreografickú školu v Tbilisi a bol zapísaný na kurz. Po zápise mladík povedal rodine o kroku, ktorý urobil, a opäť narazil na múr nedorozumenia zo strany svojej matky. Tsiskaridzeho učitelia presvedčili rodičov, že chlapec má výnimočný talent, ktorý nemožno ignorovať.
Čoskoro sa ukázalo, že choreografická škola v Tbilisi je príliš malou oporou pre taký veľký talent ako Tsiskaridze. Stalo sa to v roku 1987 a takmer okamžite Nikolaj vstúpil do školy Petra Pestova, jedného z najlepších učiteľov moskovskej akademickej choreografickej školy.
Po 5 rokoch tanečnica graduje titulom najlepší študent v triede. V tejto súvislosti sa Tsiskaridzeho choreografické vzdelanie neskončilo a pokračuje v porozumení tanečných hĺbok v Moskovskom štátnom choreografickom inštitúte, od ktorého v roku 1996 získal diplom.
Divadlo
Po ukončení štúdia na moskovskej škole absolvoval Nikolaj testy v hlavnom divadle v krajine. Tam upútal pozornosť Jurija Grigoroviča, ktorý ovplyvnil mladý talent, aby sa stal členom súboru. Nikolaj Simachev a Galina Ulanova sa stali prvými mentormi vo Veľkom pre Tsiskaridze, ktorí ho neskôr preniesli do rúk Nikolaja Fadeecheva a. Ten, ako povedal umelec, učil, že v múroch divadla by sa nemalo umožniť ostatným, aby s ním hovorili bez okolkov, aj keď sú kamaráti.
Od mladosti si tanečník pamätal ešte jednu radu od Sofie Golovkinovej: rozhovory sú súčasťou profesie, pretože Nikolai ľahko súhlasí so stretnutím s tlačou, zúčastňuje sa talkshow ako „Osud človeka“ alebo „S každým“, navštívil aj štúdio Sergeja Nikolaeviča.
Nikolay Tsiskaridze v štúdiu Darie ZlatopolskejPodľa zavedenej baletnej tradície Nikolaj Tsiskaridze zahájil svoju tanečnú kariéru vystúpeniami v baletnom zbore. Premiérovú úlohu v roku 1992 si zahral Entertainer v inscenácii Zlatý vek. V roku 1993 získal rolu Dona Juana v balete Láska za lásku. Potom sa konali večery v inscenáciách Luskáčik (francúzska bábika), Šípková Ruženka (princ Fortunet), Rómeo a Júlia (Mercutio).
Rok 1995 sa niesol v znamení biografie tanečníka s prvou hlavnou rolou, ktorá bola súčasťou filmu Luskáčik. Ďalším ústredným dielom pre Mikuláša bola úloha Jamesa v balete „Silifida“ a Paganini v rovnomennej inscenácii.
V roku 2001 získal Nikolai dve hlavné úlohy súčasne v jednej inscenácii. Približne v rovnakom čase sa začala tvorivá spolupráca Nikolaja Tsiskaridzeho s francúzskym baletným majstrom Rolandom Petitom. Petit dal Tsiskaridze ústrednú rolu v Pikovej kráľovnej na scéne Veľkého divadla.
Po obrovskom úspechu Nicholasa ho Roland požiadal, aby si sám vybral ďalšiu inscenáciu, a tanečník sa rozhodol pre časť v katedrále Notre Dame.
Neskôr mala Tsiskaridze možnosť zatancovať si na javisku opery La Scala. Stalo sa to na galavečerovom spomienkovom koncerte. Nikolay zdieľal svoju účasť na tomto projekte s prima. Tanečnica naďalej účinkovala na stabilných pódiách: v moskovskom operetnom divadle, v štátnom paláci v Kremli a ďalších.
Spolu s takými slávnymi kolegami ako Angel Koreya, Ethan Stifel a Johan Kobborg sa Nikolai Tsiskaridze pripojil k prvej skupine, ktorá v roku 2006 predstavila v Amerike projekt Kings of Dance. V roku 2008 opäť navštívil Ameriku na turné, tentokrát však v rámci projektu „Hviezdy XXI storočia“. Okrem divadelných a koncertných aktivít bol Nikolai Tsiskaridze aj hrdinom dokumentárneho filmu „Nikolai Tsiskaridze. Byť hviezdou ... "a stal sa účastníkom jedného čísla televízneho časopisu" ".
Nikolay Tsiskaridze v programe „Osamelý so všetkými“Príspevok tanečníka k umeniu bol poznačený štátnymi vyznamenaniami, medzinárodnými cenami atď. Nikolai získal titul ľudový umelec Ruska a ľudový umelec Republika Severné Osetsko.
Škandály
Na jeseň roku 2011 vyjadril Tsiskaridze zmiešané stanovisko k šesťročnej obnove Veľkého divadla. Tanečnica bola mimoriadne nespokojná s vnútornou výzdobou javiska a ostatným dizajnom.
V novembri 2012 bol prezidentovi zaslaný hromadný list kultúrnych činiteľov, v ktorom požiadali o rezignáciu súčasného šéfa Veľkého divadla A. Iksanova a vymenovanie Tsiskaridzeho do tejto funkcie. A už v januári 2013 sa zapojil do škandálu okolo umeleckého šéfa Veľkej Británie.
Podstatou škandálu bol pokus o Sovu, ktorá mu bola postriekaná kyselinou v tvári. Tieto a ďalšie nuansy viedli k tomu, že Veľké divadlo odmietlo obnoviť zmluvu s Tsiskaridze a 1. júla 2013 ho tanečník opustil.
Škandál vo Veľkom divadleV tom istom roku, v októbri, sa Nikolaj ocitol v ďalšom konflikte, teraz však vo Vaganovej akadémii ruského baletu. Minister kultúry Ruskej federácie, ktorý porušil pravidlá charty, predstavil zamestnancov akadémie Nikolaja Tsiskaridzeho ako nového úradujúceho rektora.
Uskutočnilo sa množstvo personálnych zmien a v novembri 2013 sa pedagogický zbor vzdelávacej inštitúcie spolu s baletným súborom Mariinského divadla obrátil na ministerstvo kultúry so žiadosťou o prehodnotenie menovania Tsiskaridzeho a následných personálnych zmien. A napriek tomu bol o rok neskôr Nikolai Tsiskaridze schválený za rektora Akadémie ruského baletu a stal sa prvým riaditeľom, ktorý túto vzdelávaciu inštitúciu nevyštudoval.
Tanečník začal svoju učiteľskú kariéru vo Veľkom divadle v polovici 2000-tych rokov. Jedným z prvých študentov je súčasný predseda vlády Artem Ovcharenko. Za 2 roky Tsiskaridze priviedla mladého muža k sólistovi a v roku 2009 Artem odišiel k inému učiteľovi.
Nikolaj neskôr v rámci programu „Pohľad na noc“ obvinil bývalého zverenca z podnecovania informačnej vojny a z neochoty venovať sa samovzdelávaniu. Ovcharenko zdôraznil, že uprednostňuje mentora, ktorý má blízkeho ducha a ktorý vidí rozdiel medzi tanečníkom a umelcom.
Osobný život
Samotný tanečník poznamenáva, že vzhľadom na zložitosť a závažnosť jeho postavy nezávidí svojim blízkym, ale v drsnom divadelnom prostredí s inou postavou sa nedá nič robiť.
Osobný život baletnej hviezdy je málo pokrytý, ale Nikolai nepopiera, že ako každý normálny človek mal lásku a náklonnosť. Neprítomnosť manželky a detí vyvolala povesti o umelcovej netradičnej orientácii. Tsiskaridze na tieto útoky reaguje slovami:
"Nezaujíma ma, čo si o mne myslíš." Vôbec na teba Nemyslím".
Priatelia slávnej osoby nie sú o nič menej slávni a, a Natalya Kurdyubova. Premiér vošiel do domu, ktorý sa dobre vyznal v balete. A s Natáliou Gromuškinovou mu dokonca pripisovali romány.
"Ak sa chcem s niekým rozprávať, zavolám mu alebo napíšem." Nechcem, aby sa to zverejňovalo. Navyše, ak by som chcel vyjadriť svoj názor, som schopný ho vyjadriť. Nechcel by som však strácať čas. ““Nikolay Tsiskaridze v programe „Osud človeka“
Tsiskaridze odchádzal z pódia a bol rád, že konečne môže jesť, čo chce. Neskôr s úsmevom priznal, že „sa stravuje ako lokomotíva“ a po 16. hodine musel odmietnuť jedlo. Teraz ako učiteľ dáva rovnaké rady študentom Vaganovskej akadémie.
Výška tanečníka je 183 cm, aj keď sa Nikolai v porovnaní so svojimi kolegami považoval za nízku. Dôležitejšie sú harmonické proporcie a v tomto prípade umelec cítil ešte počas študentských čias určitú zvláštnosť. Na hodine výtvarného umenia spĺňal mladý muž 99% štandardov prijatých pred storočiami, keď sa veľkosti a vzdialenosti merali dlaňami a prstami.
Teraz Nikolay Tsiskaridze
Hlavný darček k výročiu - v decembri 2018 oslávil Nikolaj svoje 45. narodeniny - umelec zvolal fotenie pre lesklé vydanie GQ. Na titulnej strane časopisu je Tsiskaridze vyobrazený s labuťou v náručí, podobným spôsobom hral aj pred 20 rokmi, čo fanúšikovia tanečníka neopomenuli.
Podľa Nikolaja však hollywoodska celebrita nie je prvou, ktorá má ušľachtilého vtáka položeného hlavou na ramene. Tsiskaridze, osoba, ktorá si dobre uvedomuje históriu baletu, uviedla, že fotografia bola zverejnená rovnakým štýlom na začiatku 20. storočia. Balerína zahviezdila s labuťou Jackom, ktorý býval na jej panstve. Nikolaj musel vyliezť do fontány pred Veľkým divadlom.
V januári 2019 odišla Vaganova akadémia pod vedením Nikolaja Tsiskaridzeho na turné do Japonska. Je známe, že obyvatelia tejto krajiny milujú balet ako nikto iný. Vstupenky na predstavenia, pri ktorých deti tancujú, ale s umom dospelých, sa vypredali mesiac pred príchodom súboru. Akadémia každé 3 roky prináša do Krajiny vychádzajúceho slnka nové predstavenia, tentokrát uvádzali snímky Víla bábik, Luskáčik a 3. dejstvo filmu Paquita.
Projekty
- "The Legend of Love"
- „La Bayadere“
- Chopiniana
- „Králi tanca“
- "Padlý anjel"
- „Giselle“
- „Smrť ruže“
- „Luskáčik“
- "Corsair"
- "Labutie jazero"
- „Sen v letnej noci“
Nikolai Tsiskaridze je veľmi slávny baletný tanečník, ktorého poznajú nielen v Ruskej federácii a susedných krajinách, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Keď šiel na turné do iných krajín, milovníci baletu chodili na balet iba preto, aby obdivovali jeho talent.
Do škandalózneho spravodajstva sa dostal viackrát pre svoje dodržiavanie zásad a dôveru v správnosť. Jeho osobný život nie je známy, pretože Nikolai Tsiskaridze vyhlasuje, že nemožno hovoriť o plánoch, jeho milencoch a jeho rodine. Tieto témy sú zakázané pre všetkých, preto sa o ňom v tlači rodí množstvo klebiet, ktoré nepotvrdzujú ani nevyvracajú.
Výška, váha, vek. Aký starý je Nikolaj Tsiskaridze
V poslednej dobe sa podľa jeho názoru vyskytlo veľa klebiet a nečinnosti, podľa jeho názoru sa dohady o Nikolajovi Tsiskaridzeovi, preto obyvateľov obrovskej Ruskej federácie zaujíma všetko, čo súvisí s týmto populárnym človekom, vrátane údajov ako: výška, váha, vek, koľko rokov má Nikolaj Tsiskaridze. Baletka vyzerá na pódiu neuveriteľne pôsobivo. Je fit a štíhly. Jeho váha je iba 58 kg a výška je 183 cm. Nikolai Tsiskaridze poznamenal, že jeho štíhlosť nie je zásluhou prírody, ale vďaka neustálym obmedzeniam v kurzoch stravovania a baletu.
Nikolai Tsiskaridze oslávil na Silvestra 43. narodeniny. Verí, že teraz sa všetko v jeho osude iba začína. Všetci milovníci baletu, ktorí prajú baletke a vynikajúcemu učiteľovi zdravie a dlhý život a tvorivosť, s ním plne súhlasia.
Životopis Nikolaja Tsiskaridzeho. Je modrý? Gay orientácia je život
Životopis Nikolaja Tsiskaridzeho sa začal v Tbilisi v roku 1973. Chlapec bol v detstve veľmi unesený bábikami a predvádzal s ich pomocou vystúpenia pre príbuzných a susedov. Uľahčila to návšteva predstavenia bábkového divadla. Obraztsov, ktorý pricestoval na turné do hlavného mesta gruzínskej SSR, kde žil Nikolaj. Mimochodom, táto záľuba trvá dodnes. Nikolay zbiera bábiky z rôznych krajín, ktorých je v súčasnosti v zbierke viac ako tristo.
Ale jeho obľúbené tance vždy zaujímali v živote Nikolaja Tsiskaridzeho osobitné miesto. Rozhodol sa stať sa baletkou, do choreografickej školy mesta Tbilisi nastúpil ako 11-ročný. Mnohí tvrdili, že jeho výška bola prekážkou tanca, ale Nikolaj dokázal všetkých presvedčiť o svojom vynikajúcom talente. Po štúdiu pokračoval na Moskovskej akademickej škole, kde študoval u samotného P.A.Pestova. Nikolaj ukázal svoj mimoriadny talent v študentských rokoch tancom najťažších častí. Napríklad pas de deux z baletu „Kvetinový festival v Genzano“.
Mladý baletný tanečník sa stal vedcom medzinárodného charitatívneho programu New Names. Od roku 1992 začal pracovať vo Veľkom divadle, kam ho pozval Yu.N. Grigorovich. Kreatívna cesta v tejto dobe nebola ľahká, ale Nikolai s vďačnosťou spomína na svojich mentorov, najmä za zmienku stojí Galina Sergeevna Ulanova a Nikolai Romanovich Simachev. Súbežne s jeho prácou získal Nikolaj Tsiskaridze vyššie vzdelanie a študoval na katedre baletných tanečníkov Moskovského štátneho choreografického inštitútu. Potom sa zúčastnila viacerých prestížnych medzinárodných súťaží. Umelec sa preslávil nielen obdivovateľmi baletného umenia v Ruskej federácii, ale na celom svete.
V rokoch 2001 a 2003 mu bola udelená Štátna cena Ruskej federácie a trikrát sa stal majiteľom prestížneho ocenenia Zlatá maska. V roku 2011 sa náš hrdina stal poradcom prezidenta Ruskej federácie pre kultúru a umenie.
Kvôli konfliktu s vedením Veľkého divadla opustil v marci 2013 Nikolaj Tsiskaridze svoju družinu, pretože s ním odmietli obnoviť zmluvu.
Neskôr bol vymenovaný za rektora Petrohradskej akadémie ruského baletu, hoci spočiatku boli pracovníci tejto vzdelávacej inštitúcie proti. Ale Nikolai dokázal, že je talentovaný aj v manažérskych činnostiach.
Známy baler sa zúčastňuje mnohých televíznych projektov, z ktorých vyplýva, že je prísny, ale spravodlivý.
Osobný život Nikolaja Tsiskaridzeho
Nikolaj Tsiskaridze má podľa povestí negatívny postoj k pocitu lásky v domnení, že zasahuje do skutočného umenia. Preto vyvolalo množstvo klebiet. V médiách môžete niekedy čítať Nikolaja Tsiskaridzeho: osobný život, gay alebo nie. Takto sa novinová a časopisová tlač snaží prilákať na seba pozornosť. Je homosexuál, tvrdili bulvárne médiá a poukazovali na to, že jeho orientácia bola iná ako u väčšiny mužov. Pripisovalo sa mu, že bol v súvislosti s Nikolajom Baskovom, ale tieto údaje sa nepotvrdili.
Osobný život Nikolaja Tsiskaridzeho je predmetom polemík.
Manželka Nikolaja Tseskaridzeho
Sám umelec vyhlasuje, že je v nej všetko dobré a harmonické. Niektorí novinári ho videli šťastného vo vzťahu s Anastasiou Volochkovou, ale ukázalo sa to aj ako klebety.
Pretože ak si niekto myslí, že manželka Nikolaja Tseskaridze - Anastasia Volochkova - nie je pravda.
Nikolaj Tsiskaridze hovorí, že skutočný muž by sa mal oženiť po 40 rokoch, čo sa chystá urobiť. Je pravda, že je veľmi náročný na výber budúceho vyvoleného.
Rodina Nikolaja Tsiskaridzeho
Teraz je všetok voľný čas umelca venovaný tvorivosti a tréningu mladých baletiek. Vyhlasuje, že jedného dňa bude rodina Nikolaja Tsiskaridzeho existovať, zatiaľ je však sám. Aj keď sa nepovažuje za populárneho umelca a pedagóga, svojich mnohých študentov považuje za svoju rodinu, ktorým pri ich tvrdej práci pomáha radami. Je pravda, že mnohí tvrdia, že Tsiskaridze je pre svojich študentov veľmi náročný učiteľ. Ale kladie na seba rovnaké požiadavky, o to viac.
Nikolaj Tsiskaridze nerád spomína na svojich rodičov. Jeho matka zomrela veľmi skoro, pretože prehrala boj s ťažkou chorobou. Vývoj choroby uľahčili práce v jadrovej elektrárni Obninsk. Nikolai sa obáva, že nebola šťastná pre svojho syna. Je si istý, že v nebi má o neho strach a chráni ho pred rôznymi problémami.
O otcovi Nikolaja Tsiskaridzeho sa vie len málo. Je huslista, odstránený zo života svojho syna, aj keď bol malý. Nikolai verí, že nepotrebuje komunikovať s milovanou osobou a jeho rodinou a v tomto smere sa nijako nepokúšajú.
Deti Nikolaja Tsiskaridzeho
Populárna tanečnica nemá s deťmi absolútne žiadne starosti. Verí, že sa jeho deti môžu objaviť vo veľmi blízkej budúcnosti, zatiaľ je však zaneprázdnený hľadaním ženy. U každého záujemcu umelec kladie požiadavky, ktoré nespĺňa žiadna z mladých dám. Verí, že ak bude mať deti, potom z neho bude len šialený otec. Jeho dieťa bude schopné plne oceniť lásku a starostlivosť.
Deti Nikolaja Tsiskaridze sú účastníkmi súťaže pre tvorivé deti Modrý vták. Známy tanečník je členom poroty súťaže už tri sezóny a účastníkov hodnotí čestne a spravodlivo. Pomáha mnohým účastníkom po ukončení projektu splniť si sen stať sa skutočnými umelcami.
Instagram a Wikipedia Nikolai Tsiskaridze
Populárny umelec v oblasti baletného umenia začal nedávno intenzívne pôsobiť na sociálnych sieťach, preto existujú stránky na Instagrame a Wikipédii Nikolaja Tsiskaridzeho. Predplatí si ich malý počet používateľov, ale ich počet neúnavne rastie.
Prezentované sú hlavne rôzne epizódy z baletnej tvorivej činnosti Tsiskaridze. Obrázkov je veľmi málo. Takmer celý obsah stránky tvoria videomateriály vypovedajúce o baletnom živote umelca.
Mnoho fotografií a videí vytvára medzi používateľmi búrlivé diskusie. Okrem toho si môžete prečítať aj komentáre, ktoré zanechali predplatitelia účtov. Stránka Instagram zaujíma každého, kto je fanúšikom baletu a samotným tanečníkom. Tanečníci pre začiatočníkov budú môcť vidieť fragmenty procesu skúšky, ktoré ukazujú rôzne kroky a pohyby, ktoré im pomôžu vylepšiť talent.
"S prechodom z malého pódia na veľké bude lietať veľa kariér." Títo umelci tam nebudú môcť tancovať. Energiou nezaberú obrovský priestor, veľkosť jednotlivca nebude stačiť, “hovorí Ľudový umelec Ruska Nikolaj Tsiskaridze.
AiF sa stretol s Veľkým baletným kráľom a diskutoval o najpálčivejších problémoch umenia a nášho života.
Prerežte kubatúru
„AiF“: - Všetci teraz žijú v očakávaní otvorenia Veľkého divadla po veľkej renovácii. Čo si myslíte, že sa to zmení v živote Veľkého divadla? Raz ste spomínali, že veľká scéna odhalí, kto za čo stojí.
Nikolay Tsiskaridze:- Áno. S prechodom z malého pódia na veľké bude lietať veľa kariér. Títo umelci tam nebudú môcť tancovať. Energiou nezaberú obrovský priestor, mierka jednotlivca nebude stačiť. Existuje taká „hrúbka“ a „kubatúra“ vzduchu, že by ste ich mali vedieť „prestrihnúť“. Zlyhali dokonca aj mnohí významní umelci. Keď Sarah Brightman a Jose Karerras koncertovali na starom pódiu Boľšoj, rozdiel bolo okamžite cítiť. Brighton kričal, kričal ... Na pol koncerte sa niečo stalo s jej hlasom a Carreras skončila so spevom sama.
Pódium Veľkého divadla dokázalo zázraky iba s tými, ktorí boli jednotlivci. Keď som uvidel Ekaterinu Maksimovú prvýkrát v živote, bol som šokovaný. Vedľa mňa, 13-ročného chlapca, sa zdala byť iba omrvinka. Keď som bol malý, uvidel som ju iba na druhej strane rampy a bol som si istý, že je to veľmi veľká žena. Rozsah osobnosti bol taký obrovský, že ako ladná a krehká žena pôsobila na javisku veľká. A boli tu ľudia oveľa vyšší ako Ekaterina Sergeevna, ale na pódiu len pygmejovia.
„AiF“: - No a osobne, s akými pocitmi sa podľa teba vrátiš na veľké javisko?
N. Ts.: - (Smutné) Úprimne, vôbec tomu neverím. Je nepravdepodobné, že sa budem musieť vrátiť ku svojej kariére ... Chcem vidieť nielen múry, chcem sa ubezpečiť, že tam niečo funguje. Pamätáte si, čo sa stalo nedávno? Okolo staveniska a v jednej hale si spievali. Ale nachádza sa v tej časti budovy, ktorá nebola zbúraná, táto sála nebola zbúraná, bola taká, aká bola, je, bola iba znovu omietnutá, vymaľovaná ... A javisko neexistuje. Je potrebné ju prestavať. Preto sa chcem na vlastné oči presvedčiť o pravdivosti slov tých, ktorí tvrdia, že sa čoskoro otvorí. Otázka nie je, že niekoho milujem a niekto nie. Je to tak, že ja, ako opica v karikatúre, nemám rád „ahoj“. Necítim to. A cítim „banány“. Nemám rád sľuby. Milujem konkrétne činy.
„AiF“: - Stávalo sa vo vašom živote často, že vám bolo niečo sľúbené, a potom ste nedodržali slovo?
N. Ts.:- V tomto ohľade nie som veľmi ľahkoverný človek. Niekedy sa mi odporúča: „Skúšanie nie je mučenie. Choď sa pozrieť. Rozhovor. “ Kráčam a ... v prvých troch stĺpcoch rozhovoru chápem, že tu strácam čas. Ten muž je roztomilý, úžasný a snaží sa mi zavesiť rezance na uši. A len cítim, či mi hovoria pravdu alebo nie.
"AiF":- V jednom rozhovore ste povedali, že pri vstupe do Veľkého mesta strávite veľa energie odporom, pretože tu by vás mnohí radi prerušili. Bolo to pred pár rokmi. Je to tak aj teraz?
N. Ts.:"Všetci tu to cítia takto." Je to tak, že môj príchod do Veľkého padol na obdobie klanu. Potom tu bolo veľa detí mocných tohto sveta - nášho sveta baletu. Povedali mi, že nemám šancu: o to viac nepatrím k žiadnej z dynastií, ani k dohadzovačovi, ani k príbuznému, ani k synovi. Ale prerazil som. Keď sa to stalo, spočiatku ma chceli „dynastie“ tlačiť. Čas sám pomaly dal všetko na svoje miesto. Sami zmizli.
Ale nedávno nastal taký trend: môžete zavolať a niekoho požiadať. Aj opicu je možné na krátky čas spropagovať pomocou médií. Toto sa predtým necvičilo. Dnes máme množstvo umelcov, ktorí cielene kupujú tlač a televízne programy. Významní choreografi dostávajú veľké peniaze za vystúpenia na pódiu s týmito tanečníkmi. Ale v balete, opere, vo veľkej vážnej hudbe je nemožné byť násilníkom. Musíte vyjsť na javisko a ukázať úroveň. Je potrebné držať halu po dobu 2,5-3 hodín. Nedávno naše publikum vstáva a odchádza uprostred predstavenia. Len ich to nezaujíma.
„AiF“: - Opustili ste aj svoje vystúpenia?
N. Ts.: - Nie. Ale, bohužiaľ, nie som jediný, kto sa zúčastňuje vystúpení. Som súčasťou veľkej akcie. Teraz sa postoj k baletu veľmi zmenil. Predtým bol umelecký šéf Veľkého baletu šéfom celého sovietskeho baletu. Akýsi národný post. Keď existoval Sovietsky zväz, v Moskve bola jedna choreografická škola. Teraz je to 5 alebo 6. Vydávajú rovnaký diplom ako ja. Navyše, nech sa pýtate kohokoľvek, všetci sú červení! Iba ja som dostal tieto „krusty“ pre poznanie. A pýtate sa ich: „Vymenujte tri balety od Čajkovského,“ nemôžu odpovedať. A dokonca navrhujem, aby boli tri! Aký je tu červený diplom? A nie je tu nikto, kto by mohol prísť do tejto vzdelávacej inštitúcie a povedať: „Nemáte právo učiť.“ Neexistuje žiadna disciplína. Nikto nenesie žiadnu zodpovednosť. Ivan Ivanovič hovorí, že za to môže Vasilij Petrovič, Vasilij Petrovič, že za to môže Michail Nikolajevič. A tak stále.
„AiF“: - Pokiaľ tomu dobre rozumiem, ste za umeleckú monarchiu?
N. Ts.:- Demokracia je úžasná ako štátny systém. Ale v umení to nemôže byť. Tu je potrebná iba absolútna monarchia. Musí to však byť rozumné. Osoba, ktorá stojí na čele, musí byť profesionál. Veľký profesionál. A veľká autorita. A samozrejme stratég. Ale, bohužiaľ, necítime vôňu stratégie. Momentálne je vo Veľkom divadle, v lepšom prípade, jeden dobrý skladateľ, využívame ho a replikujeme. Som roztrpčený, že Veľké divadlo teraz chodí na turné do veľkých divadiel po celom svete, hlavne počas prázdnin. V súčasnosti však v Londýne nie sú žiadni Londýnčania, iba turisti ... Znižuje to dôležitosť prehliadky.
Obrovský problém je zrelý. Všetci, ktorí vedia tancovať kniežatá prvotriedne, buď v tridsiatke alebo vo veku nad 30. Nie sú mladí tanečníci nielen v Moskve a Petrohrade. nenájdu sa nikde. Pred 8 rokmi som prišiel k nášmu vedeniu: „Ľudia, prebuďte sa! Vo Veľkom divadle je demografická kríza, čoskoro nebudeme mať nikoho, kto by sa ujal role! Na odpoveď mi povedali, že som bastard, bitkár a chcem na seba upútať pozornosť. V poslednej dobe som nič nepovedal. Len som roztiahla ruky. „Nikolai, poraď.“ - „Radil som pred 8 rokmi. A tvárila si sa, že nepočuješ. ““ Odborníci vidia všetko vopred, ale tí, ktorí sedia vo svojich kanceláriách, nevidia nič a nechcú to vidieť. Chcú len, aby bolo všetko tiché a pokojné.
O chudobe a vlastenectve
„AiF“: - Nedávno som bol v ruských provinciách a bol som ohromený: väčšina tamojších ľudí myslí iba na to, aby vyžila. A aby sme zabudli, „vyplňte im oči“ vodkou.
N. Ts.: - Musíme znovu prečítať klasické diela, aby sme pochopili, čo sa deje. Profesor Preobrazhensky v Bulgakovovom „Srdci psa“ hovorí: „Ak budem ja, Darya Petrovna a Zina močiť popri toalete, bude toaleta zničená.“ Páni, tí, ktorí Pijú a nechcú pracovať, žijú v chudobe.
„AiF“: - Nesúhlasím, v našej krajine nielen biedu žijú pijani. Napríklad môj otec pracoval celý život ako vojenský novinár a v sovietskych časoch mal vysoké postavenie. Teraz je dôchodcom. Jeho dôchodok je dostatočný na úhradu poplatkov za energie.
N. Ts.:- Poviete mi to?! Chceš, aby som vstúpil do dialógu? Dostávam najvyšší dôchodkový strop. Mám značný akumulačný fond, okrem Veľkého divadla, Mariinského, slúžil som v televízii a tak ďalej. A dali mi 9,5 tisíc rubľov. Povedzte mi, čo si za tieto peniaze môžete kúpiť v centre Moskvy?
„AiF“: - No ... Topánky nie sú zlé.
N. Ts.:- Topánky! A čo ďalej? Olizovať ich celý mesiac?! Na olympiáde, počas hokejových zápasov nášho tímu, všetci západní komentátori povedali: „Prečo by sa mali ruskí chlapci snažiť namáhať, ak dlhodobo pôsobia v NHL? Boja sa, že prídu o doživotný kontrakt, ktorý im na Západe sľubuje obrovské peniaze. Je pre nich lepšie hrať tam dobre a potom žiť v pokoji. “ Je to pravda! Ja, ktorý som najviac titulovaný umelec vo svojej generácii, ktorá je v balete a celý život bojujem a reprezentujem našu krajinu v najlepších svetových divadlách, dostávam iba posmešný dôchodok! V tejto situácii je veľmi zvláštne hovoriť o vlastenectve ...
„AiF“: - Mimochodom, o vlastenectve. Ste Gruzínec, ale žijete v Rusku. Gruzínska televízia nedávno zinscenovala provokáciu a ukázala príbeh: ruské jednotky vtrhli do Gruzínska, Saakašvili bol zabitý. Na začiatku programu bolo malým písmom napísané, že išlo iba o predpoklad toho, čo by mohlo byť. Ľudia si to však nevšimli, začala panika a infarkty. Ako vnímate také veci?
N. Ts.:- Je to pre mňa príliš bolestivé. Keď počujem, že v Gruzínsku niečo nie je v poriadku, veľmi ma to rozčúli. Nemôžem robiť nič, iba aby som sa rozhorčil, keď poviem, že je to poburujúce, a televízny kanál, ktorý to urobil, by mal byť uzavretý. Keď sa rozpadol Sovietsky zväz a z Gruzínska sa stal iný štát, v ten istý deň sme sa s matkou stali občanmi rôznych krajín. Bolo veľmi ťažké si to uvedomiť. Keď som navštívil svoju matku v Gruzínsku, z môjho rozhovoru bolo zrejmé, že ruština je pre mňa hlavným jazykom. V doprave sa na mňa vrhli, začali prednášať, kričať, hovoria, ako mám právo hovoriť týmto psím jazykom. To všetko bolo pre mňa úplne nepochopiteľné, pretože som vyrastal v meste, v ktorom nikdy neboli národné problémy.
Nepoznám žiadneho zo súčasných vládcov. Oboznámený iba s jednou osobou. Toto je Grigory Vashadze, manžel našej bývalej baleríny Niny Ananiashvili. Keď mi povedali, že sa stal ministrom zahraničia, odpovedal som: „No, všetko je jasné. Nič dobré sa nestane. ““ Len viem, aký je tento človek neúprimný. Poznajú ho všetci vo Veľkom divadle.
„AiF“: - Povedali ste, že slúžite v televízii. Ale skôr ste povedali, že slúžite Veľkému divadlu.
N. Ts.:- Slúžim Veľkému divadlu. Ale šiestu sezónu som oficiálnym hostiteľom Kultury. Minulý rok mi tam povedali: „Nikolai, ty si tvárou kanálu.“ - "Áno? Čo si mi predtým nepovedal? Je to také sladké! “. Som človek, ktorý sa objavuje na televíznej obrazovke raz týždenne. Preto ... samozrejme slúžim!
„AiF“: - Myslíte si, že televízne aktivity, účasť na muzikáli pomáhajú popularizovať balet? Mnohí vás obviňujú: „Tsiskaridze sa týmto spôsobom propaguje.“
N. Ts.: - O akom PR hovoríme? Pamätajte, že skôr v každom kiosku Sojuzpechatu sa predávali plagáty, kalendáre s fotografiami všetkých hviezd Veľkého divadla. Boli spopularizovaní ako astronauti. Baletní a operní tanečníci sa zúčastnili programov ako Morning Mail, Kinopanorama a Musical Kiosk. Je čudné, prečo si každý myslí, že to pre nich bolo možné, ale nemali by sme?!
Niektorí z našich umelcov majú tlačových agentov, ktorí volajú do televízie a rozhlasu a pýtajú sa: „Pozvite ich do programu.“ Počas mojich 18 rokov služby vo Veľkom Veľkej Británii som NIKDY nezavolal žiadny kanál a nepovedal: „Pozvite ma.“ Alebo "Prečo ste so mnou nezačali dej, ale nechali ste to ísť s Ivanom Ivanovičom." Na rozdiel od toľkých ľudí, ktorí ma obklopujú. Moje vystúpenie v televízii je vždy programová iniciatíva. Povedzme to isté „Tanec s hviezdami“. Keď sa predstavenie konalo prvýkrát, presvedčili ma, aby som sa zúčastnil. Odmietol som: mal som zmluvy tak podpísané, že som nespadal pod ich harmonogram. Keď sa pripravoval prvý „Ľad“, povedali mi: „Stanovte dni, kedy môžete, a potom budeme rokovať so všetkými ostatnými členmi poroty.“ Akonáhle Veľké divadlo potrebovalo moju účasť, kde som nebol menovaný. Televízna spoločnosť mi teda kúpila letenky, aby som stihol priletieť, zatancovať si, sadnúť do lietadla a vrátiť sa k streľbe. Pretože sa o mňa zaujímali. Nedá sa to nerešpektovať ... Keď sa s vami tak zaobchádza, robíte veľa vecí z úcty k týmto ľuďom.
Čo sa týka muzikálu ... Aspoň môžem s istotou povedať: po ňom najskôr do Veľkého prišlo obrovské množstvo mladých ľudí. Potešilo ma, keď som jedného dňa opustil divadlo a prišli za mnou tri dievčatá: „Počuli sme, že čoskoro bude mať premiéru balet„ Bolt “, môžete nám pomôcť kúpiť lacnejšie lístky?“ Bol som veľmi rád ich záujmom, hoci som sa tohto predstavenia nezúčastnil. Potešilo ma, že išli na muzikál a zrazu sa rozhodli ísť na balet.
„Zodpovednosť sa udržuje v kondícii“
„AiF“: - Nikolay, čím sa zaoberáš vo svojom každodennom živote vo Veľkom Bohatom?
N. Ts .: - Tancujem vlastný repertoár, musím pripraviť aj predstavenia so študentmi. Teraz s Angelinou Vorontsovou skúšame „Šípkovú Ruženku“, pre ženu veľmi ťažký balet. Má iba 18 rokov.
„AiF“: - Prečo „vynútené“?
N. Ts.:- Prebral zodpovednosť. A ak niečo nedokončím do konca, tak ma to unáša. Príchod ráno do triedy je zakaždým mojím víťazstvom. Ale nútim sa vstávať skoro: Som zodpovedný voči ľuďom a musím im dať lekciu. Keby na tom závisel iba môj život, uvažoval by som takto: „Ja dnes nepôjdem, lepšie si ľahnem.“ Zodpovednosť ma vždy udržiavala vo forme.
Dokumentácia
Nikolay Tsiskaridzesa narodil v roku 1973 v Tbilisi. Vyštudoval moskovskú akademickú choreografickú školu a bol okamžite prijatý do súboru Veľkého divadla. Premiér Veľkého baletu, Ruský ľudový umelec, Chevalier rádu Francúzskej republiky „Za zásluhy o umenie a literatúru“, Chevalier čestného rádu Gruzínska, mnohonásobný držiteľ štátnej ceny Ruska.
10. septembra 2012, 21:07Nie nový, ale veľmi zaujímavý rozhovor Nikolaja Tsiskaridze s Vladimírom Poznerom. Podľa môjho názoru jedna z najlepších epizód tohto programu. Keďže sa mi celý rozhovor nezmestil, trochu som ho zostrihal. ______________________________________________________________________________ Niekde som čítal, že nemáte auto. Nie, mám auto, ale neviem, ako jazdiť - šoféruje ma vodič. A chcel som sa spýtať, či ste prišli metrom? Pravidelne jazdím hromadnou dopravou, keďže Veľké divadlo sa nachádza v strede. A keď začnú štátne sviatky (a Veľké divadlo nikdy nebude spočívať na štátnych sviatkoch), nemôžem sa dostať do svojej služby, ak nepoužívam metro. Poznali vás v metre? Samozrejme, že budú. Všeobecne platí, že televízia robí zázraky. Vlastníte slávnu vetu, že vďaka televízii sa dá rozpútať aj konský zadok. Bohužiaľ je to pravda. A úprimne povedané, nezávidím ľuďom, ktorí ... Povedzme, že vôbec nezávidím hollywoodskym umelcom. Zdá sa mi, že to je nejaké ťažké bremeno. Je to prvých 10 dní, čo ma teší, že vás spoznali, že vám vzali autogram. A potom niekedy, keď narazíte na niektoré základné veci, keď sa vám nechce pozerať, práve teraz, ale stále sa pozerajú na vás ... Ale toto je súčasť profesie, musíte súhlasiť. Samozrejme. Chcem vám povedať, že baletní tanečníci vedia lepšie ako ktokoľvek iný, ktorá časť profesie, poklona a rozpoznateľnosť v tom zmysle, že nás učia pokloniť sa od detstva. A vždy vysvetlia (dobrí učitelia), že ide o povinný program, že krásny úklon, opustenie pódia a výstup na pódium je veľmi dôležitá vec. Gruzínska múdrosť hovorí: „Muž by mal vo svojom živote robiť tri veci - postaviť dom, pestovať strom a vychovávať syna.“ Oplatí sa usilovať alebo má každý svoje vlastné ciele? Čo by podľa vás malo byť základom, bez ktorého nie je možné budovať, rásť a vzdelávať sa? Zdá sa mi, že stále existuje niečo ako osud a nie každý človek je pravdepodobne predurčený na to, aby dosiahol to, čo chce. Je veľa vecí, o ktorých nerozhodujeme. Toto je prvá vec. Druhý bod: podľa môjho názoru sú samozrejme tieto krásne frázy veľmi dôležité. Najťažšou dilemou je však - ako ukazuje prax a história - zostať človekom. Pre mňa je to veľmi dôležitý okamih, zvlášť v poslednej dobe, keď boli krásne slová „sloboda“ a „demokracia“ ... Alebo lepšie povedané, každému to hneď bolo jasné rôznymi spôsobmi. A v poslednej dobe som v divadle, keďže som koniec koncov spoločensky divadelný človek, čelím takým strašným prejavom, že zakaždým, keď stojím pred dilemou, urobím si výber, urobím to alebo ono. A pri tom všetkom je pre mňa oveľa dôležitejšie byť človekom. A potom - ako to chodí. Vidíte, vyrastal som v rodine, v ktorej si nikto nikdy nedokázal predstaviť, že budem tancovať, najmä v balete. A zrazu sa to stalo. Bol to reťaz udalostí, ktoré sa zoradili do tohto krásneho slova „osud“. Teraz si myslím - skutočne, osud. Dokonale rozumieš tomu, že baletný život nemôže trvať večne. A mladí, talentovanejší, možno, vždy, prídu ich nahradiť. Prosím, povedzte mi, čo budete robiť potom? Najskôr som 7 rokov pracoval ako učiteľ - lektor vo Veľkom divadle. Dostal som sa do divadla a okamžite na mňa upozornili veľmi skvelí ľudia, ktorí boli oveľa starší ako ja, povedala mi moja učiteľka Marina Timofeevna Semenova (mala som 18 rokov): „Kolko, musíme sa pripraviť na dôchodok.“ Potom to pôsobilo hlúpo a humorne. A teraz chápem: Bože, ďakujem ti a aká je šikovná. Prinútila ma študovať, ísť na vysokú školu, promovať. Ďalšia vec je, že učiteľská práca je veľmi lacná. Vaše výdavky na úsilie a ekvivalent platby nie je možné porovnať. Preto je z toho žiť samozrejme veľmi ťažké. Neviem, čo so mnou bude, keď prestanem tancovať. Myslím tanec ako? Klasický balet. Mám úlohu zamilovaných princov a mladých mužov. Je vek, keď ste už vtipní v bielom trikote s romantickým výrazom v tvári. Je potrebné urobiť ešte ďalšie úlohy, ale nie klasickí princovia. Čo si myslíte o takom fenoméne, ako je účasť verejnosti na politike ľudí zastupujúcich svet kultúry? Zúčastnili ste sa niekedy na podpisovaní listov? Bolo vám ponúknuté, aby ste sa stali členom strany a podobne? "Ja som o tom ... Nemôžem povedať, že je to zlé, ale nie pozitívne. Ak sa do niečoho zapájate, musíte byť dôslední a robiť to čestne až do konca. Nerozumiem tanečníkom poslanci, spievajúci poslanci. Pretože vždy, keď ukážu sálu Štátnej dumy, nie sú tam. A verím, že pretože skutočne za naše peniaze ovplyvňujú náš život, platíme dane, aby sa im dobre žilo, a nie nerobte okamih, prepáčte. Že tomu vlastne nerozumiem. Nikdy mi nebolo ponúknuté, aby som sa stal členom strany, myslím si, že všetci tomu rozumejú veľmi dobre, asi poznám môj názor na toto skóre. A podpisovať nejaké listy, odvolania? Ak som niekedy niečo podpísal, akýkoľvek list, bola to niekoho podpora titulu alebo poskytnutia bytu (usmieva sa) ... Keď som bol skutočne rozrušený, aby som sa pripojil - bol to konflikt medzi Gruzínskom a Ruskom - to je veľmi klzká téma, najmä pre mňa. Ako etnický Gruzínec som okamžite povedal, že umelci nemajú právo vôbec nič povedať, najmä tí, ktorí žijú v tejto krajine. Raz ste o svojej voľbe povedali takto: "Len sa mi to páčilo a chcel som do života rozprávku. Nikdy som nevidel, čo sa robí v zákulisí, ako sa to všetko pripravuje. Keby som bol umeleckým dieťaťom, nikdy by som nešiel na balet na 100% vedieť, čo je v zákulisí. ““ Otázka: ale koniec koncov ste sa mali dozvedieť dosť skoro o odvrátenej stránke tejto náročnej profesie? Prečo ste si to nerozmysleli? Mama bola kategoricky proti baletu. Keď som sa dal na balet, mali sme s mamou takú dohodu, že som si ju vybral sám. Boli sme veľmi vtipní, keď dlho hovorila, že „nie, nie, nie“, a raz som počul, že jej dedko (keď to bolo potrebné, aby nikto nechápal, hlavne ja som nechápal, prešli na gruzínčinu , pretože som v detstve nehovoril veľmi dobre) povedal: „Lamara, nezabudni, že si žena a nikoho tu nezaujíma tvoj názor.“ A táto veta sa mi veľmi páčila. A keď som to povedal v desiatich rokoch, keď mi mama niečo povedala, povedal som: „Nakoniec, matka, nezabudni, že si žena, a toto je môj život a nikoho tu nezaujíma tvoj názor.“ Potrebujem ti také niečo povedať, vieš, ona ma za to nekarhala, hoci som si myslel, že teraz sa všetko urobí. Povedala mi: „Dobre. Ale majte na pamäti, že zodpovednosť ponesiete vy.“ A keď som tomu všetkému porozumel, mal som pravdepodobne už 13 rokov. A veľmi som chcel odísť. Bolo to veľmi ťažké. A pamätám si, že som nejako stál, premýšľal a premýšľal: „Nie, ak sa teraz priznám, moja matka mi povie:„ No? Nemohli ste? Mal som pravdu. “Myslel som si:„ Nie, môžem. “Táto márnivosť ma vtedy vytiahla von, hoci vám môžem povedať, že som nikdy neľutoval, že som šiel touto cestou. Pravda, Pán Boh mi dal schopnosť Ale postoj, a tak sme sa s mamou dohodli od prvej minúty, že sa pokúsim byť prvá. Raz o vystúpení ste povedali: „Je to len tak, že záťaž nie je sladká. Snívam, že sa to skončí rýchlejšie. "Flirtuješ, keď to hovoríš? Nie. Vieš, čo som raz cítil? Bol som veľmi prekvapený. Balet„ La Bayadere ", najťažší v mojej profesii, je klasický balet, pretože je to najvyššia hypostáza toho, ako pre hudobníka zahrať Čajkovského koncert a hrať ho 40 rokov na tejto úrovni, na ktorej sa prejavil ako pre huslistu, tak aj pre klaviristu. To isté platí aj pre nás, pre klasických tanečníkov: v treťom dejstve najťažšie pohyby, ste už štvrtá hodina v sústredení, predtým ste dva dejstvá tancovali a behali a Boh vie, čo ste robili, už ste unavení, ale zakaždým ste musíme túto olympiádu vyhrať. Raz zvíťazil na olympiáde so športovcami a vy ste navždy olympijským šampiónom. A baletní tanečníci potvrdzujú svoje olympiády každým vystúpením. Opäť musia preskočiť lištu 5 metrov 50 centimetrov alebo ju zdvihnúť. A ak pôjdete dole, všetci kričia: „Akella minula!“ Balet „La Bayadere“ bol na svete, bol tu východ tieňov - pamätáte si na tento slávny? A pre tanečníka sa po tomto východe začína jedno z najťažších miest. A zvyčajne, keď to vyjde ... A každé vystúpenie je podvedome podobné Pavlovmu psovi: tento rytmus začína hudbu - viem, že musím vstať, pokrčiť sa, tento rytmus hudby - musím skočiť, pretože teraz choď von a poriadne orať na pódiu. Sedím, pozerám, ako idú z krídel, je to šialene nádherné, sedím a myslím si: „Zaujímalo by ma, či niekto vynašiel taký stroj, ktorý je prepojený s mozgom, a urobil by experiment, ktorý keď sa človek pozrie na svoju gilotínu a, teraz, teraz by sa spojili so mnou, asi by to bolo rovnaké. ““ Pripadá mi to ako. A viete, stáva sa, že jar je pre nás najťažšia alebo jeseň, keď sa často mení počasie, keď je tlaková níž. A to všetko ... A musíte sa točiť vo vzduchu, musíte zakaždým pristáť presne v správnej polohe - to je klasický balet. A nemáte právo urobiť chybu, neexistuje druhý pokus. A ja sedím a myslím si: „Pane, aká nočná mora.“ Tu som z tejto zodpovednosti. Pretože všetci prišli, áno, človek z televízie, slávny Tsiskaridze. Program hovorí: národné, medzinárodné, také ceny, také ceny. Áno, mám byť na čo hrdý. Musím to ospravedlniť. A zakaždým, keď musíte odôvodniť, že ste presne ten človek, ktorý si to všetko zaslúži. Keď sme sedeli s Voloďom Spivakovom a Satim, jeho manželka začala hovoriť: „Voloďa, toto nechceš hrať, nechceš to hrať.“ Hovorím: „Pane, ako ho chápem.“ Pretože povedal: "Nemôžem ... Nehrám - nemôžem hrať. Z tejto zodpovednosti, že, nedajbože, nebude jedna nôta, ani tá nesprávna." Pretože je Spivakov. Nebaví ma ísť na javisko, všetko to veľmi milujem. Už ma unavuje zodpovednosť, ktorú musím pri podpore tejto značky. Myslím, že vám to povie každý skvelý umelec alebo profesionál. Keď narazíte na Veľkého, okamžite ste vynikli. Hovorili ste o tom, čo si myslia, ako sa navzájom zožierajú. Aké to je? Ako s tým žiť? A vôbec, čo to je? Zvlášť charakteristické pre balet? To je pre balet veľmi charakteristické z jedného dôvodu. Termín je skomprimovaný. Máte veľmi málo času. Ak je to šťastné obdobie v činohernom divadle ... Nehrali ste Chatského, nemohli ste sa stať Molchalinom, ale potom si zahrajte Famusova a budete znieť. Existuje veľa umelcov, tu je slávna herečka (nepamätám si jej priezvisko), ktorá hrá slečnu Marplovú v anglickom televíznom seriáli. Koľko rokov sa stala superstar? A tak ďalej a tak ďalej. V balete - nie, iba do 23 rokov. V 23 rokoch by ste už mali byť svetovou hviezdou pre skvelú kariéru. A to je všetko. Nič pre vás nebude fungovať. Preto je sústredená tu. Čo sa týka akejkoľvek zložitosti, viete, viem jednu vec. Že akýkoľvek divadelný kolektív alebo kolektív v továrni alebo kdekoľvek inde je vzorom nášho sveta. V zásade je to Darwin, toto je prirodzený výber. Ak nebudete jesť, budete najedení. Pamätáte si, že tu bola dosť ironická pieseň „Ale my vyrábame rakety a blokujeme Jeniseja, a tiež v oblasti baletu predbiehame ostatných.“ Je to pravda? Boli ste pred ostatnými? Keď si spomenieme na tieto riadky, musíme vždy urobiť poznámku pod čiarou. V klasickom balete sme pred ostatnými. Nemáme rovných a nemôžu byť rovní. Do dnešného dňa? Do dnešného dňa. Aj Francúzi, ktorí vytvorili balet? Áno. Stratili to. Vrátili sme im to vďaka Diaghilevovmu podniku, vďaka revolúcii, keď odtiaľ skutočne utieklo obrovské množstvo talentov, nielen v oblasti baletu všeobecne. Všetko sme tam vrátili. Prečo si však nie sme a nemôžeme byť rovní? Pretože sa tu vyučuje tanec, zámerne tento systém existuje od roku 1738. Anna Ioannovna podpísala tento dekrét a vytvorila túto školu, chápete? Od tohto momentu. Obdivujeme s vami trávnik v Anglicku. Áno, škrtá sa to už 300 rokov. A my sme vychovávaní už 300 rokov. Tento systém sa vyplatil - koľko skvelých umelcov vyrástlo? V klasickom balete. Nezáleží na tom čo? Ale chceme to zabiť. Naša spoločnosť. Pretože ministerstvo školstva teraz vydáva veľmi hrozné zákony, podľa ktorých by všetky hudobné, divadelné a choreografické inštitúcie mali byť prijímané bez súťaže - ktokoľvek prišiel, mali by sme brať všetkých, učiť od 15 rokov, pretože to je týranie detí. Je nemožné vysvetliť, že ruka klaviristu by mala byť umiestnená od piatich rokov, že nohy by mali byť umiestnené v balete, najlepšie od 9 do 10 rokov. A teraz je tu veľký škandál. Všetci umelci už napísali list prezidentovi, predsedovi vlády, osobne som napísal list prezidentovi, všeobecne, keď vznikli všetky tieto divadelné školy. Zborové vzdelávanie je ojedinelé iba u nás a v Rakúsku. Máme to 500 rokov. Choreografické vzdelanie je staré takmer 300 rokov. Činohra, vzdelávanie ... Faktom je, že dramatická výchova vyšla z našej školy, najskôr nás učili všetci spolu. Niekde existuje už 150 rokov. Ale ak mám byť úprimný, viac ... A všetky hudobné zimné záhrady majú 200 rokov. Prečo by sme to mali ničiť? Nie ministerstvo školstva, mali by nám ľudia, ktorí nikdy nehrali na husle, netancovali alebo nespievali, diktovať, ako učiť deti, koľko hodín. Toto by mali robiť profesionáli, hviezdy, ktoré skutočne hrajú, tancujú, spievajú na najdôležitejších miestach sveta. A naša krajina sa ním môže pochváliť ako nikto iný, že? Ak už sme na olympiáde - niekedy sa jednoducho hanbíme hovoriť o našich výsledkoch, potom v umení vyhráme naozaj všeobecne všetkých. Je pravda, že riskujeme, že čoskoro stratíme všetko pre Čínu. Ale, bohužiaľ, zatiaľ nás nebolo počuť. Toto je veľmi veľký problém. Hovoril som, už som išiel na ministerstvo školstva, išiel som na kolégium, keď bolo kolégium ministerstva školstva, ministerstva školstva, a dokonca som išiel do Dumy a hovoril. Ale zatiaľ nás nebolo počuť. Bol som ako súkromná osoba, ako umelec. Zatiaľ to ignorujú. Nehovoria vôbec nič, ani neodpovedajú, však? Ako tomu rozumieš? Nemôže sa stať, že ide o ľudí, ktorí chcú zničiť náš balet. Vieš, čo sa podľa mňa deje? Že ľudia, ktorí píšu zákony, keď ich deti študujú v zahraničí, hypoteticky, nespájajú svoju budúcnosť s touto krajinou. Nezaujíma ich, ako sa zvyšok detí učí. Som si istý, že keby sme mali nejaký zákon, ktorý by všetci, ktorí prijímajú legislatívne návrhy a tak ďalej, ich rozvíjali, boli povinní, aby ich príbuzní slúžili v armáde, museli študovať u nás, iba u nás, potom tento systém sa postupne zdokonaľuje. Viete, prečo bola vo veľmi ťažkých rokoch naša škola choreografická škola v perfektnom stave až do posledného dňa? Najskôr študovala Tanya Andropova (Andropovova vnučka). A potom študovala Ksyusha Gorbacheva. A naša škola aj v tých najťažších dobách, keď nebolo kde jesť, sme sa mohli najesť bežného jedla v bufete. Mali sme čistotu, ani len netušíte čo. A tak ďalej. Bolo to veľmi dôležité. Tieto malé podrobnosti ... Celý život budem na kolenách pred hrobom Raisy Maksimovnej, ktorá pravidelne chodila do našej školy a kontrolovala, ako tu žijú deti. Áno, boli sme na zozname. Nie je tu žiadny prezident a kráľovná, pred ktorými som ako dieťa netancovala, ani moji spolužiaci a podobne. Pretože všetkých priviedli k nám, pochválili sa touto školou. Mimochodom, o francúzskej škole. Francúzska škola - áno, je tu už dlhšie. Teraz však existuje podľa príkladu toho ruského. A ak si ruský štát môže dovoliť učiť deti na klavír (koniec koncov paralelne končíme osemročné hudobné obdobie), Francúzi to vôbec neučia. Ak študujeme herectvo veľmi vážne, osobne ma učila učiteľka Moskovského umeleckého divadla, matka Sashe Vasilievovej Gulevich-Vasiliev. Alexander Vasiliev, ktorý sa venuje móde? Áno. Jeho matka bola profesorkou na Moskovskej umeleckej divadelnej škole a Moskovskom umeleckom divadle. Nemôžu si dovoliť naučiť sa charakteristický tanec v takom rozsahu, aký učíme my. A máme úžasný systém. A namiesto 8 rokov učia 5. Rozumieš? Po ruskej škole je to najdôležitejšia škola na svete. Celý svet tu chce študovať a za rast v tomto systéme platí peniaze, cestuje a študuje. A z nejakého dôvodu to chceme prelomiť. Ak to prelomíme, už nebudeme vpredu v oblasti klasického baletu. Samozrejme, v mnohých veciach, ktoré sa nazývajú moderné, zaostávame. Nie že by zaostávali. Len sme 70 rokov žili za plotom, nevedeli sme, čo tam je. Rovnako ako Andersen v Škaredom káčatku: svet siaha až k plotu a od plotu cez farársku lúku. A nikto nevedel, čo je za farárovou lúkou. Takže sme sa to dozvedeli teraz. Nemôžeme však brať všetko naraz. Práve ste veľakrát hovorili o zahraničí. Baryshnikov, Godunov, Nuriyev, Timofeeva sú najhlasnejší, dalo by sa povedať, prebehlíci, ktorí dostali príležitosť odhaliť svoj talent tak, ako chceli, ale okrem toho zarábajú oveľa viac, ako zarobili tu. Nelákalo vás? Že nám v praxi platia toľko, kolektívne, koľko platia. A rozdiel je dnes v tom, že majú sociálny balíček, poistenie je na rozdiel od nás veľmi vážne. Nie sme chránení pred ničím, je to pravda. Ďalším bodom. Teraz hovorím o sebe. Hovorili ste o Baryšnikovovi, o Godunovovi. Timofeeva najskôr neodišla - odišla po ukončení tanečnej kariéry. Godunov, bohužiaľ, na Západe neuspel. Nevyšlo to. Účinkoval vo filmoch. Nevyšlo to. Baryshnikov a Nuriev ... Áno. Urobili to však veľmi rafinovane. A potom Nurejev, viete, okrem toho, že je samozrejme veľký talent a bol úžasným umelcom, bol tiež úžasným manažérom. Zakaždým, keď o neho poklesol záujem (o tom svedčí všetko), zamkol sa na toalete lietadla a začal kričať, že v lietadle sú policajti KGB a chcú ho ukradnúť. Prečítajte si tlač. Práve tam na titulných stránkach celého sveta - opäť záujem o neho. V tomto smere bol geniálny. A veľmi správne sa zbavil slávy, ktorej sa mu dostalo. Už ste niekedy chceli? .. Pokiaľ ide o mňa. Keďže som študoval na moskovskej škole, vždy sme chodili von. Prišiel som do Ameriky, Francúzska, Japonska, vždy som videl tri vrstvy obyvateľstva - ako žije aristokracia a politici a vždy sme videli emigráciu, pretože nás to tak či onak pozývalo. A už boli voľné časy, perestrojka, smeli sme s nimi komunikovať. A videl som, ako žijú obyčajní ľudia, najmä v Amerike. Obyčajné. A uvedomil som si jednu vec: že nechcem byť prisťahovalec. Čo si myslíš o pokore? Odpoviem vám vetou z francúzskej hry, že skromnosť zdobí človeka, ktorý nemá inú ozdobu. Marcel Proust má pre vás niekoľko otázok - skúste na ne stručne odpovedať. Aká je vlastnosť, ktorá sa ti na sebe najviac nepáči? Inkontinencia A v ďalších? Neporiadok a nepoctivosť. Akú kvalitu si na mužovi najviac vážiš? Slušnosť vo vzťahu k slovu „človek“ je slušnosť. Človek musí zostať mužom pri všetkých činoch. A v žene? Wit. Kedy a kde ste boli najviac šťastní, pamätáte si? Áno. Keď som sa dostal do Veľkej opery, bol som veľmi šťastný. Pretože vtedy to bol prielom. Na 10 rokov nepozvali vôbec nikoho z Ruska a ja som bol prvý. Čo vás najviac mrzí? Prepáč? Viete, niekedy ľutujem, že som nemal čas povedať alebo urobiť pravdepodobne tieto činy pred ľuďmi, ktorí odišli. Že som sa dozvedel veľa neskôr. Stratil som všetkých veľmi skoro. Viete, keď človek, ktorý má povedzme 60 rokov, hovorí, že je to jedna vec. Ale všetkých som stratil veľmi skoro. Vtedy som veľa nemohol pochopiť - to ma mrzí. Čo považujete za svoju hlavnú slabinu? Som veľmi zraniteľný. Aký nedostatok najľahšie odpúšťate? Som schopný odpustiť klamstvo. Ktorému nikdy neodpustíš? Podlosť. Keď sa postavíš pred Boha, čo mu na to povieš? Poviem, že som sa snažil žiť čestne. Presne pred Bohom. Pretože som vyrastal vo veľmi nábožnej rodine a môj učiteľ kedysi povedal veľmi zaujímavo. V detstve ma nemohol prinútiť študovať, niekedy sa mu nechcelo, pretože som bol veľmi talentovaný, všetko mi vyšlo. A raz mi povedal: „Tsiskaridzochka, Pán Boh ti dal toľko, že ak to nepoužiješ, potrestá ťa.“ Nevedel, že ma tým ako dieťa vystrašili. A bol som taký vystrašený, veľmi som sa snažil. A ja často také veci pred sebou ... Len si myslím, že predsa len existuje nejaký vyšší súd. ROZHOVOR PLNE Zdroj -